Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca (hay nhất)

Tuyển chọn những bài văn hay chủ đề Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca. Các bài văn mẫu được biên soạn, tổng hợp ngắn gọn, cụ thể, đầy đủ từ các bài viết hay, xuất sắc nhất của các bạn học trò trên cả nước. Mời các em cùng tham khảo nhé!

Dàn ý phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca

1. Phân tích đề

– Kiểu bài: dạng bài phân tích nhân vật trong tác phẩm văn học

– Vấn đề xuất luận: hình tượng nhân vật Lor-ca.

– Phạm vi dẫn chứng, tư liệu: các căn cứ, hình ảnh, cụ thể, câu thơ… thuộc phạm vi bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca (Thanh Thảo).


2. Xác lập luận điểm, luận cứ

– Luận điểm 1: Lor-ca người nghệ sĩ tự do nhưng đơn độc

– Luận điểm 2: Lor-ca và cái chết đầy oan khúc

– Luận điểm 3: Lor-ca người nghệ sĩ bất tử cùng nghệ thuật chân chính

3. Đôi nét về tác giả Thanh Thảo

     Thanh Thảo tên khai sinh là Hồ Thành Công. Quê ở huyện Mộ Đức, Quảng Ngãi. Ông sinh năm 1946 và trưởng thành trong cuộc kháng chiến chống Mĩ. Thanh Thảo tốt nghiệp Khoa Ngữ văn trường Đại học Tổng hợp Hà Nội.

     Thanh Thảo tham gia đấu tranh ở chiến trường miền Nam. Ko chỉ tham gia đấu tranh trên chiến trường nhưng mà ông còn tích cực dùng ngòi bút của mình thành vũ khí đấu tranh sắc bén. Sau lúc hòa bình lập lại, Thanh Thảo vẫn tiếp tục tích cực hoạt động trên lĩnh vực văn học với nhiều sáng tác thơ, tiểu luận phê bình, báo.

     Năm 2001, ông được nhà nước trao tặng giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật. Thơ của Thanh Thảo chứa nhiều suy tư về cuộc đời, con người trong thời đại mới. Thanh Thảo cũng có nhiều nỗ lực cải cách trong thơ Việt Nam, đặc trưng ở mảng thơ tự do có nhiều thông minh lạ mắt.

     Thanh Thảo là một trí thức nhiều suy tư, trằn trọc với các vấn đề xã hội và thời đại. Phong cách nghệ thuật của thi sĩ mang kiểu tư duy giàu suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, đặc trưng là nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực. Các sáng tác của Thanh Thảo có thể kể tới Những người đi tới biển (1977), Dấu chân qua trảng cỏ (1978), Những ngọn sóng mặt trời (1982), Khối vuông ru-bích (1985),…

4. Hoàn cảnh ra đời “Đàn ghi-ta của Lorca”

     Bài thơ Đàn ghi ta của Lorca được trích từ tập thơ Khối vuông ru-bích. Bài thơ này tiêu biểu cho phong cách thơ Thanh Thảo đậm chất suy tư, nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực.

     Phê-đê-ri-cô Ga-xi-a Lorca (1898 – 1936) là một nghệ sĩ tài năng người Tây Ban Nha trên nhiều lĩnh vực thơ ca, hội họa, âm nhạc, sân khấu. Ông khích lệ nhân dân đấu tranh chống lại nền chính trị độc tài Tây Ban Nha lúc bấy giờ. Trước tác động to lớn của Lorca với xã hội, năm 1936, bọn phát xít Phrăng-cô đã giết mổ chết ông. Cái chết của Lorca đã trở thành biểu tượng  cho việc đấu tranh chống chủ nghĩa phát xít và bảo vệ nền văn minh nhân loại.

     Bài thơ Đàn ghi-ta của Lorca được viết liền mạch trong vòng thời kì rất ngắn, sau lúc tác giả ngồi chơi và đàm đạo về thơ Lorca với những người bạn tâm đắc. Những ý thơ trong bài chính là kết quả của ấn tượng và nhận thức thâm thúy về Lorca. Lorca là thi sĩ nhưng mà tác giả vô cùng ngưỡng mộ. Cả hành trình thơ ca, cuộc đời cũng như cái chết oan khúc của Lorca đã gây cho Thanh Thảo những xúc cảm mạnh mẽ. Chính những hình ảnh cùng với nhạc điệu trong nhiều bài thơ của Lorca đã dẫn dắt Thanh Thảo lúc viết  tác phẩm Đàn ghita của Lorca.

     Tác phẩm này được viết với mục tiêu là khúc tưởng vọng về hình tượng Lorca, đồng thời làm sống dậy hình ảnh người nghệ sĩ đấu tranh hết mình, qua đó cũng trình bày sự tri kỉ, đồng cảm và ngưỡng vọng đối với một người nghệ sĩ tài hoa có cốt cách người hùng và số phận bi thương…

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 1

     Tâm hồn người nghệ sĩ vốn tài hoa và đầy lòng trắc ẩn, cho dù xa về khoảng cách địa lí, rào cản văn hoá thì họ vẫn tìm thấy sự đồng cảm trong nhau. Trước cái chết bi thương gây chấn động cả lịch sử nhân loại của Lor-ca, Thanh Thảo đã viết Đàn ghi ta của Lor-ca bài thơ như tiếng nhạc gảy lên du dương, tha thiết tiễn đưa người nghệ sĩ đa tài về chốn cực lạc, thoát khỏi ngang trái số phận, rời xa xã hội bất công độc tài lúc bấy giờ ở Tây Ban Nha. Vẫn là ngòi bút xuất sắc đầy tâm huyết đó, lòng trằn trọc trước những vấn đề nóng bỏng của xã hội và thời đại, Thanh Thảo đã cho người đọc cảm thu được sự xót thương, sự căm thù tột cùng với cơ chế xã hội đầy bất công đẩy con người vào chỗ thảm kịch ko lối thoát.

     Thanh Thảo tên thật là Hồ Thành Công, sinh năm 1946, là người con của quê hương Quảng Ngãi đầy nắng và gió. Ông là thi sĩ thuộc thế hệ các thi sĩ trong thời kỳ chống Mỹ cứu nước. Ông có rất nhiều bài thơ hay được công chúng biết tới rộng rãi Những người đi tới biển, Khối vuông ru-bích, Những ngọn sóng mặt trời. Ông là thi sĩ có tiếng nói riêng luôn tìm tòi những điểm mới khác lạ, nỗ lực cải cách thơ việt, ông chối bỏ những lối thơ văn dễ ợt, lỗi thời, cũ kỹ. Tuy nhiên, trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca còn mang màu sắc khá trừu tượng, có nhiều những hình ảnh siêu thực gây khó hiểu cho độc giả, nhưng ko thể phủ nhận trị giá to lớn của nó và nỗ lực ko ngừng nghỉ cải cách thơ việt của Thanh Thảo.

     Bài thơ được viết dựa trên cái chết bi thương của Lor-ca (1898-1936), một người nghệ sĩ đa tài, một trong những ngôi sao sáng chói trên bầu trời nghệ thuật của Tây Ban Nha lúc bấy giờ. Dù tuổi còn trẻ, nhưng ông đã sớm trông thấy tội ác, sự tàn độc của bè lũ phát xít, của cơ chế độc tài đã đẩy người dân Tây Ban Nha vào cảnh lầm than, thiếu thốn, tước đi quyền được tự do, hạnh phúc, đẩy tổ quốc rơi vào bầu trời chính trị u ám, ko lối thoát. Trước lẽ đó, Lor-ca đã dùng tài năng thiên bẩm của mình cất lên tiếng hát, tiếng đàn, lời thơ truyền tụng sự tự do, phản đối cơ chế phản động, đòi công bình cho nhân dân. Tiếc thay, ở cái tuổi 38 ôm bao hoài bão khát khao to lớn chưa hoàn thành thì ông bị sát hại, cái chết đã gây cơn chấn động, gieo nỗi sững sờ ko chỉ ở Tây Ban Nha nhưng mà còn trên toàn toàn cầu. Thanh Thảo viết nên bài thơ như lời chào vĩnh biệt, dựng lên một tượng đài về người người hùng bất tử, hiên ngang, sừng sững trước quân thù. Mở đầu là lời đề tự “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” – một câu thơ rất nổi tiếng của Lor-ca, ko là gì khác ông chỉ cần cây đàn, ngay cả lúc đã lìa trần, có thể thấy cây đàn có ý tưởng to lớn như thế nào đối với người nghệ sĩ, ông coi nó như một trợ thủ chứa đựng bao nỗi niềm tâm tư mình. Hiểu được lẽ đó, Thanh Thảo đã trân trọng đặt câu thơ đó mở đầu làm cho người đọc thêm phần tiếc thương, đồng cảm cho số phận nghiệt ngã cho người người hùng bạc phận.

     Mở đầu bài thơ là tiếng đàn ồn ã, vui tươi, rộn rực tượng trưng cho tâm hồn phóng khoáng yêu đời của Lor-ca. Đây cũng là hình ảnh tượng trưng cho tổ quốc , truyền thống dân tộc Tây Ban Nha, là hình tượng trung tâm xuyên suốt của toàn tác phẩm:

“những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li-la li-la li-la

đi lang thang về miền đơn độc

với vầng trăng ngà ngà

trên yên ngựa mòn mỏi”

     Tác giả dùng hình ảnh tiếng đàn với bọt nước gợi cho ta cảm giác tiếng nhạc rất mỏng manh và nhẹ nhõm du dương, lúc tồn tại lúc tan biến. Người người hùng áo choàng “đỏ gắt” màu sắc chói chang của những kỵ sĩ đấu bò tót – một hình ảnh tượng trưng dân tộc tác giả khôn khéo lồng ghép vào, người đọc có thể liên tưởng tới một người người hùng dũng cảm, yêu tự do, sẵn sàng đối đầu với những nguy hiểm phía trước, một trận đấu ko cân sức giữa một con người nhỏ nhỏ và những con bò hung hãn, phía trên khán đài là những tiếng reo hò khích lệ vẻ vang. Thế nhưng ko Lor-ca chẳng phải là một kỵ sĩ đấu bò tót một mình một gươm, một giáo chế ngự chúng, nhưng mà ông phải đấu tranh đơn độc với cả một cơ chế độc tài chính trị phát xít Phơ – răng – cô. Hình ảnh siêu thực “vầng trăng ngà ngà” , một vẻ đẹp tự nhiên nhẹ nhõm được tác giả liên kết với từ láy “ngà ngà” tạo cho ta cảm giác chơi vơi, lạc lõng. Có phải chăng người người hùng đang cảm thấy mất phương hướng, lẻ loi và mỏi mệt trên chặng đường của mình, “yên ngựa mòn mỏi” cần được ngơi nghỉ, cần được có thêm những trợ thủ trên hành trình đấu tranh giành công lý. Xen giữa những câu thơ Thanh Thảo có đưa vào một câu hát “li-la li-la li-la” tiếng nhạc cất lên giữa hành trình thật êm ái, xoa dịu đi sự trống vắng, mỏi mệt ,cho dù đó có là một “miền đơn độc” thì Lor-ca vẫn ko hề tỏ ra bối rối hay chùn bước, ông đi theo lý tưởng khát khao của trái tim mình. Ở khổ thơ này, tác giả dùng nhiều từ láy “lang thang”, “ngà ngà”, “đơn độc”, “mòn mỏi” nhằm tăng sức gợi hình gợi cảm, đó là quang cảnh bao chùm bởi sự u ám, thất vọng, mỏi mệt làm cho người đọc thấy được cái vẻ đẹp của người nghệ sĩ đa tài trước một hoàn cảnh khắc nghiệt như thế nhưng ông vẫn hiên ngang, ko hề từ bỏ, vẫn lao vào hy sinh vì nhân dân, vì sự tự do của dân tộc.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 2


     Cùng với Xuân Quỳnh, Thanh Thảo cùng thuộc thế hệ thi sĩ trưởng thành từ cuộc kháng chiến chống Mỹ nhưng trang thơ Thanh Thảo lại có dấu ấn rất riêng. Ông là người tiên phong trong phong trào cải cách thơ Việt, trục đường nhưng mà ông lựa chọn để cải cách thơ Việt là việc đào sâu cái tôi nội cảm, tìm kiếm những cách biểu đạt mới qua hình thức những câu thơ tự do, phá bỏ mọi ràng buộc, khuôn sáo. Thanh Thảo đi theo trường phái thơ tượng trưng siêu thực có xuất xứ từ phương Tây nhưng mà Lor-ca là một đại biểu tiên phong trong trường phái thơ đó. Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” được rút ra từ tập “Khối vuông ru bích”, bài thơ đã xây dựng thành công hình tượng nhân vật Lor-ca.

     Lor-ca là một nghệ sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, ông một tầm tác động sâu rộng trong đời sống chính trị cũng như trong sống nghệ thuật của Tây Ban Nha. Trong đời sống nghệ thuật, Lor-ca là một trong những người tiên phong trong phong trào cải cách nền nghệ thuật già nua của Tây ban Nha. Trong đời sống chính trị, Lor-ca là người khởi xướng phong trào đấu tranh chống lại cơ chế độc tài thân phát xít đã quá phản động. Năm 1936, bè lũ Phrăng-cô quá hoảng sợ trước tầm tác động của Lor-ca nên chúng đã tìm cách bắt và sát hại ông. Tuy nhiên sau cái chết của Lor-ca, tầm tác động của ông càng trở thành sâu rộng hơn. Nó vượt ra khỏi biên giới của Tây Ban Nha, tên tuổi của Lor-ca trở thành một biểu tượng cho công cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa nghĩa phát xít, bảo vệ văn hóa và nền văn minh nhân loại. Sự tác động của Lor-ca ko chỉ nằm trong thời đại của ông nhưng mà nó còn tồn tại mãi cho tới hiện thời. Cuộc đời, sự nghiệp, những hiến dâng của Lor-ca là nguồn cảm hứng thông minh dồi dào để Thanh Thảo viết nên bài thơ này. Và cũng bằng nguồn cảm hứng dồi dào đó, Thanh Thảo đã xây dựng thành công hình tượng người nghệ sĩ Lor-ca.

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” được Thanh Thảo sáng tác theo trường phái thơ tượng trưng siêu thực nên lúc đọc yêu cầu người đọc phải ko ngừng liên tưởng, tưởng tượng để cảm thu được rõ ý thơ. Qua bài thơ tác giả đã tái tạo lại cuộc sống của Lor-ca, tái tạo lại sự kiện bước ngoặt đầy bi thương, đớn đau là cái chết của Lor-ca. Nhưng trong tiềm thức, trong tình cảm của Thanh Thảo, Lor-ca vẫn sống, qua đó trình bày cho chúng ta thấy rõ Lor-ca là một nghệ sĩ chân chính, ông là một người nghệ sĩ dám sống để đấu tranh vì nghệ thuật, dám chết vì nghệ thuật. Lor-ca là người nghệ sĩ mang vẻ đẹp bất tử.

     Sáu câu thơ đầu của bài thơ Thanh Thảo tái tạo sự sống của Lor-ca. Hình ảnh “những tiếng đàn bọt nước” tượng trưng cho sự sống cũng như sự nghiệp thông minh của Lor-ca, hình ảnh này gợi cho chúng ta tưởng tượng sự sống cũng như sự thông minh của Lor-ca là vô cùng mỏng manh dễ vỡ.” Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt”, câu thơ nhắc tới xứ sở Tây Ban Nha và hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” làm cho ta liên tưởng tới môn thể thao truyền thống của tổ quốc này: đấu bò tót, một môn thể thao yêu cầu ko chỉ sức mạnh nhưng mà người đấu sĩ còn cần phải khôn ngoan và khôn khéo, vì vậy trận đấu bò tót nào cũng đầy sự căng thẳng. Hình ảnh ‘áo choàng đỏ gắt” được tác giả nhắc tới ở đây cũng có thể là tượng trưng cho môi trường chính trị của Tây Ban Nha lúc này bức bối, ngột ngạt và phản động. Hình ảnh “những tiếng đàn bọt nước” được đặt cạnh hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” cho thấy cuộc sống của Lor-ca lúc này đang cực kì bức bối , ông dường như đang phải cố gồng mình lên để đương đầu với một cơ chế xã hội phản động già nua và có thể nói cuộc sống của ông đang đầy thử thách. Mặc dù phải sống trong môi trường xã hội ngột ngạt, người nghệ sĩ Lor-ca vẫn ko ngừng thông minh vì tới câu thơ thứ ba hợp âm tiếng đàn ghi ta được ngân lên “li la li la li la”, nó tượng trưng cho những thông minh của Lor-ca. Người nghệ sĩ vẫn say sưa với những thông minh của mình, vẫn sống sáng sủa mặc cho hoàn cảnh sống đang bị bóp nghẹt. Ba câu thơ còn lại của đoạn thơ tái tạo hành trình đi tìm cái tôi nghệ sĩ, đi tìm cảm hứng thông minh nghệ thuật của người nghệ sĩ Lor-ca.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 3

     Thanh Thảo là một thi sĩ khoác áo lính, ông sinh ra tại Quảng Ngãi, tốt nghiệp khoa văn trường Đại Học Tổng Hợp nhưng sau đó vào chiến trường miền Nam công việc. Thanh Thảo luôn nỗ lực tìm tòi hướng để cải cách thơ Việt. Ông đi theo trường phái thơ tượng trưng siêu thực có xuất xứ từ phương Tây nhưng mà Lor-ca là một trong những người tiên phong trong trường phái thơ đó. Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” đã xây dựng thành công hình tượng nghệ sĩ Lor-ca.

     Lor-ca là một nghệ sĩ thiên tài người Tây Ban Nha. Ông có một tầm tác động sâu rộng trong đời sống chính trị cũng như đời sống nghệ thuật của Tây Ban Nha. Trong đời sống nghệ thuật, ông là một trong những người tiên phong đẻ cải cách nền nghệ thuật già nua của Tây Ban Nha thời bấy giờ. Trong đời sống chính trị ông là người khởi xướng phong trào đấu tranh chống lại cơ chế độc tài thân phát xít đã hết sức phản động. Năm 1936 bè lũ Phrăng-cô quá hoảng sợ trước tầm tác động của Lor-ca nên chúng đã tìm cách bắt và sát hại ông. Tuy nhiên sau cái chết của Lor-ca , sự tác động của ông càng trở thành mạnh mẽ hơn. Nó vượt qua biên giới của Tây Ban Nha. Tên tuổi của Lor-ca đã trở thành biểu tượng cho công cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa phát xít, bảo vệ văn hóa dân tộc và văn minh nhân loại. Sự tác động của Lor-ca ko chỉ trong thời đại của ông nhưng mà nó còn tồn tại cho tới hiện thời. Cuộc đời, sự nghiệp, những hiến dâng của Lor-ca chính là những tác động khơi nguồn xúc cảm để Thanh Thảo viết bài thơ.

     Thanh Thảo đặt nhan đề bài thơ là “Đàn ghi ta của Lor-ca”, đàn ghi ta là nhạc cụ truyền thống của Tây Ban Nha, Lor-ca là người nghệ sĩ thiên tài của Tây Ban Nha, nhan đề bài thơ đã hé mở hình tượng nghệ thuật trung tâm của bài thơ là Lor-ca và gắn liền với hình tượng đó biểu tương nghệ thuật mang tính cải cách của Lor-ca, của tổ quốc Tây Ban Nha: đàn ghi ta. Lor-ca là người nghệ sĩ thông minh, đàn ghi ta là phương tiện để người nghệ sĩ thông minh.

     Lời đề từ của bài thơ “lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” là lời chăng chối cuối cùng trước lúc giã từ cuộc sống của Lor-ca, đồng thời cũng nói lên tâm nguyện của Lor-ca. Nếu cây đàn mang nghĩa tượng trưng cho xứ sở Tây Ban Nha, cho nền nghệ thuật Tây Ban Nha thì lời đề từ đã trình bày tình yêu, sự gắn bó của Lor-ca đối với tổ quốc Tây Ban Nha, với nền nghệ thuật Tây Ban Nha. Cũng có thể hiểu cây đàn là tượng trưng cho sự nghiệp thông minh nghệ thuật của Lor-ca, điều này cho ta thấy Lor-ca sẵn sàng dũng cảm lùi mình vào quá khứ để mở ra trục đường thênh thang cho thế hệ sau thỏa sức nhưng mà thông minh. Lor-ca coi sự nghiệp thông minh, những hiến dâng của mình là nền tảng chứ ko phải bức tượng đài, ko phải ranh giới để thế hệ sau có thể đứng trên nền tảng đó được thỏa sức thông minh.

     Bài thơ được viết theo trường phái thơ tương trưng siêu thực nên lúc đọc thì độc giả có thể thỏa sức tưởng tượng để hiểu những hình ảnh theo nhiều chiều không giống nhau. Khổ thơ đầu bài thơ Thanh Thảo tái tạo hình ảnh của Lor-ca trên nền nghệ thuật Tây Ban Nha. Hình ảnh “tiếng đàn bọt nước” tượng trưng cho sự sống và sự thông minh của Lor-ca vô cùng mỏng manh và rất dễ vỡ, tan biến . “Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt” tượng trưng cho môi trường chính trị ở Tây Ban Nha bức bối, ngột ngạt, phản động. Trong hai câu thơ đầu tác giả đặt hình ảnh “tiếng đàn bọt nước” kế bên hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” như một dụng ý cho thấy cuộc sống của Lor-ca đang cực kì bức bối, ông dường như đang phải cố gồng mình lên để đương đầu với một cơ chế xã hội phản động, già nua, có thể nói cuộc sống của ông là đầy thử thách. Câu thơ thứ ba ghi lại chuỗi hợp âm của tiếng đàn ghi ta “li la li la li la”, nó tượng trưng cho những thông minh của Lor-ca . Tương tự dù sống trong một môi trường xã hội ngột ngạt nhưng người nghệ sĩ Lor-ca vẫn ko ngừng thông minh nghệ thuật, vẫn say xưa với những thông minh nghệ thuật của mình. “Đi lang thang về miền đơn độc”, người nghệ sĩ đi nhưng chưa xác định rõ được đích tới, người nghệ sĩ vừa đi vừa suy nghĩ vừa tìm tòi. Đi về miền đơn độc là đi về miền của tâm trạng, miền của xúc cảm. Đây là hành trình đi tìm cái tôi thông minh, đi tìm cái tôi của người nghệ sĩ, tìm cảm hứng thông minh. Đồng hành cùng với người nghệ sĩ là vầng trăng, là chú ngựa nhưng lại là vầng trăng “ngà ngà”, “yên ngựa mòn mỏi”. Vầng trăng thì xa vời, hư ảo, nửa say nửa tỉnh, chú ngựa cũng mòn mỏi, mỏi mệt rời rã, một hành trình vô cùng nhọc nhằn và lẻ loi, hành trình “đơn thương độc mã”. Lor-ca là một người nghệ sĩ dám sống và cả dám chết vì nghệ thuật, dám cháy hết mình cho nghệ thuật. Mặc dù xoành xoạch phải đương đầu với khó khăn khốc liệt nhưng khát vọng cải cách nền nghệ thuật già nua lúc nào cũng bùng cháy mãnh liệt trong Lor-ca.

     Hai khổ thơ tiếp theo, Thanh Thảo tái tạo cái chết của Lor-ca cũng vẫn qua những hình ảnh thơ mang tính tượng trưng. “Tây ban Nha hát nghêu ngao”, Tây Ban Nha ở đây chính là Lor-ca, dường như tất cả những tinh hoa những vẻ đẹp của Tây Ban Nha đã tụ hội trong con người Lor-ca. Lor-ca hiện thời ko chỉ là con người tư nhân nhưng mà là một biểu tương cho xứ sở Tây Ban Nha. Thanh Thảo đã trình bày rất rõ tình cảm ngưỡng mộ, khâm phục, kính trọng của mình dành cho thần tượng – Lor-ca. Hành động “hát nghêu ngao” cho thấy một tâm trạng phấn khích, vui vẻ, một cuộc sống đang diễn ra bình dị. “bỗng kinh hoàng”, tín hiệu báo hiệu tin dữ, việc xấu ập tới. “áo choàng bệ rạc đỏ”, Lor-ca đã bị bắn trọng thương. Sau hình ảnh “áo choàng bệ rạc đỏ”, tức là sau lúc Lor-ca đã bị bắn trọng thương là một loạt hình ảnh diễn tả sự chuyển đổi liên tục, liên hoàn của tiếng đàn: “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta xanh”, “tiếng ghi ta tròn bọt nước”, “tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy”. Từ lúc viên đạn xuyên thấu vào thân thể Lor-ca, nó đã phá tan những điều giản dị nhưng đáng quý như là tình yêu, hi vọng, để rồi cuối cùng kết lại trong một cái chết oan trái và thảm khốc. Thanh thảo đã có cách diễn tả hình tượng hóa giúp chúng ta như cảm thu được quá trình ập tới của cái chết và qua đó cũng ta cũng cảm thu được sự đớn đau, xót xa của Thanh Thảo trước sự ra đi của thần tương trong lòng mình.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 4

     Đàn ghi ta của Lor-ca là tác phẩm nổi trội nhất trong sự nghiệp sáng tác của Thanh Thảo. Với lời thơ giàu ý nghĩa biểu tượng, Thanh Thảo đã vô cùng thành công lúc tái tạo lại chân dung xinh xắn, hiên ngang, dũng cảm và cái chết đầy bi thương của con người tài hoa Lor-ca. Hình tượng Lor-ca là hình tượng trung tâm, làm nổi trội tư tưởng, chủ đề của tác phẩm.

    Trước hết Lor-ca là người nghệ sĩ, người chiến sĩ đơn độc. Hình ảnh trước nhất Thanh Thảo dùng để nói chung về Lor-ca: Những tiếng đàn bọt nước, đây là hình ảnh được thông minh dựa trên thuyết tương giao của chủ nghĩa tượng trưng. Bọt nước gợi ra tiếng đàn tròn trịa, trong trẻo, long lanh, nhưng đồng thời bọt nước còn gắn với sự mỏng manh dễ vỡ. Hình ảnh đã góp phần trình bày cuộc đời ngắn ngủi của Lor-ca. Chọn ấn tượng trước nhất để giới thiệu về Lor-ca ko phải ấn tượng ngoại hình nhưng mà là sử dụng tiếng đàn, bởi tiếng đàn – nghệ thuật là phần tinh túy, xinh xắn nhất của Lor-ca. Lối vẽ chân dung ghi lại cái thần thái, cái hồn, để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng độc giả. Tuy nhiên, tài năng nghệ thuật của Lor-ca bị đặt vào thử thách khắc nghiệt:

Những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

    Sự phóng khoáng, lãng mạn của Lor-ca phải đương đầu mặt cái đẫm máu, độc tài của cơ chế Phát-xít, tư tưởng cải cách tiến bộ phải đương đầu với nghệ thuật già nua, thủ cựu lúc bấy giờ. Chình vì vậy nhưng mà Lor-ca trở vên vô cùng lẻ loi: “Đi lang thang về miền đơn độc”. Hai chữ ‘lang thang” nhấn mạnh vào hành trình biên viễn, ko có điểm ngừng, đây cũng chính là hành trình nghệ thuật của Lor-ca. Trên trục đường thông minh nghệ thuật, hành trang nhưng mà Lor-ca mang theo vô cùng giản dị:

với vầng trăng ngà ngà

trên yên ngựa mòn mỏi

    Hành trang của chàng là niềm say mê, tình yêu nghệ thuật tha thiết. Lor-ca ko thuần tuý là người nghệ sĩ suốt một đời khát khao đi tìm cái đẹp và thông minh nghệ thuật nhưng mà ông còn là người chiến sĩ dám đấu tranh bảo vệ cái đẹp, nghệ thuật được trường tồn, tăng trưởng. Dù trên trục đường đó còn nhiều hắc búa, đơn độc nhưng chưa một phút ông nản lòng, từ bỏ. Với sáu câu thơ trước nhất, Thanh Thảo đã dựng lên chân dung người nghệ sĩ Lor-ca tài hoa, lãng mạn, tự do, phóng khoáng, dành trọn cuộc đời cho nghệ thuật. Song người nghệ sĩ đó cũng thật lẻ loi trên hành trình thông minh nghệ thuật trên chính quê hương mình.

    Ko chỉ vậy, Lor-ca còn là một con người có số phận xấu số. Trong phạm vi một bài thơ ngắn, Thanh Thảo ko đi sâu vào nhiều cụ thể, sự kiện nhưng mà chỉ nhấn mạnh, tô đậm vào phút giây bi phẫn, đớn đau nhất trong cuộc đời Lor-ca, đó là lúc Lor-ca bị chủ nghĩa phát xít sát hại. “Bỗng kinh hoàng” tiếng nói giật thột, thảng thốt, nhấn mạnh sự đột ngột, đớn đau. Hai từ “bệ rạc” được đảo lên trước từ “đỏ” làm cho sắc đỏ trở thành đông đặc, ám ảnh, đập mạnh vào thị giác người đọc. Đó là màu của tội ác đã thành hình, thành khối. Hình ảnh thơ đã tô đậm cái chết vô cùng đớn đau của người nghệ sĩ Lor-ca.

    Đối lập với cái chết đớn đau là tâm thế, cách xử sự của Lor-ca. Nghệ thuật tương phản đối lập tiếp tục được khai thác triệt để trong hai câu thơ:

Lor-ca bị điệu về bãi bắn

chàng đi như người mộng du

    Nếu câu thơ trên sử dụng cấu trúc câu tiêu cực cùng nhiều thanh trắc, tạo nên ấn tượng nặng nề buốt nhói tô đậm vào sự tàn bạo, áp chế man rợ của chủ nghĩa phát xít thì câu thơ dưới lại sử dụng cấu trúc câu chủ động và trải dài mênh mang với nhiều vần bằng. Vượt lên trên sự áp chế của chủ nghĩa phát xít, Lor-ca vẫn để tâm hồn mình vào một cõi khác, tìm cho mình một toàn cầu riêng. Tư thế đi như người mộng du cho thấy cái chết vật lí ko hề làm Lor-ca lo lắng, nhưng mà tới giờ phút cuối cùng của cuộc đời, tâm hồn chàng vẫn phiêu diêu ở nơi nghệ thuật.

    Dù thân thể đã vĩnh viễn bị tước đoạt, nhưng Lor-ca vẫn còn sống mãi trong lòng mọi người, Lor-ca đã tới với toàn cầu của sự bất tử hóa: “Đường chỉ tay đã đứt/ dòng song rộng vô cùng/ Lor-ca bơi sang ngang/ trên chiếc ghi ta màu bạc” đường chỉ tay là một ẩn dụ về cuộc đời con người, lúc đường chỉ tay mất cũng đồng nghĩa với cái chết. Hình ảnh đó đột ngột, bất thần đầy đớn đau. Người nghệ sĩ đang đạt tới độ chín nhất về tư tưởng cũng như nghệ thuật đã vĩnh viễn lìa xa cõi đời. Nhưng dù Lor-ca đã mất đi thì thứ nghệ thuật trác việt ông để lại vẫn tồn tại mãi mãi. Hình ảnh cây đàn cùng người nghệ sĩ Lor-ca phát quang, tỏa rạng, lung linh và rực rỡ. Tới đây cây đàn ko chỉ là người bạn song hành nhưng mà còn là đôi cánh, phương tiện để đưa Lor-ca tới cõi bất tử. Tương tự sự gắn bó, hòa quyện giữa Lor-ca và nghệ thuật là sự gắn bó mật thiết nhưng mà ngay cả cái chết cũng ko thể chia phôi.

    Những câu thơ cuối bài chính là lời tổng kết của Thanh Thảo về ý nghĩa cái chết, về vẻ đẹp tư cách và khả năng của Lor-ca. Có thể nhận thấy trong bốn câu thơ cuối Thanh Thảo dùng cấu trúc câu chủ động: chàng ném…, cấu trúc này tô đậm vào sự chủ động, dứt khoát. Nếu cái chết của Lor-ca ở phần trên được nhìn nhận như là thành phầm của sự tàn bạo của cơ chế Phát xít thì ở đây lại được nhìn nhận như sự lựa chọn đầy chủ động của Lor-ca. Hành động chủ động ném lá bùa chính là hành động biểu tượng của sự tự tin, khả năng lúc tự quyết định điều khiển số phận mình. Ko chỉ làm chủ số phận mình, chàng còn: “chàng ném trái tim mình/ vào lặng im đột nhiên”, cái lặng im đầy ý nghĩa. Đó là cái lặng im vĩnh hằng nhưng mà Lor-ca muốn trở về sau cuộc đời hoạt động sôi nổi. Đồng thời cái chết của Lor-ca cũng như một lời cảnh tỉnh cho người dân Tây Ban Nha lúc bấy giờ, để họ thức tỉnh trước sự thống trị tàn độc của cơ chế phát xít. Bởi vậy, cái chết của Lor-ca càng trở thành nhân văn, giàu ý nghĩa hơn.

    Bằng lối thơ tượng trưng siêu thực giàu ý nghĩa, Thanh Thảo đã tái tạo thành công chân dung người nghệ sĩ tài hoa Lor-ca. Tái tạo chân dung nhân vật trình bày tình yêu, niềm ngưỡng mộ trước một tài năng kiệt xuất, đồng thời cũng trình bày khát khao canh tân nghệ thuật của Thanh Thảo ở nước nhà.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 5

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” trình bày nỗi đau xót thâm thúy trước cái chết bi thương của thi sĩ thiên tài Tây Ban Nha. Tác phẩm được rút trong tập “Khối vuông ru-bích”, là một trong những sáng tác tiêu biểu cho kiểu tư duy của Thanh Thảo. Với bài thơ này, ông đã xây dựng và khắc họa được thành công hình tượng nhân vật Lor-ca.

     Lor-ca là một con người tự do, một nghệ sĩ cải cách với nền chính trị và nghệ thuật Tây Ban Nha. Đồng thời Lor-ca còn là một người chiến sĩ đơn độc xuất hiện với “áo choàng đỏ gắt”, “đi lang thang về miền đơn độc” trên “yên ngựa mòn mỏi”. Màu đỏ gắt của chiếc áo choàng gợi bản sắc văn hóa Tây Ban Nha. Đó là màu áo của các đấu sĩ bò tót trên trường đấu. Đồng thời hình ảnh này cũng gợi nên trận đấu khốc liệt của nền chính trị độc tài lúc bấy giờ. Người nghệ sĩ Lor-ca cùng với tiếng đàn “li-la-li-la-li-la” lang thang dưới “vầng trăng chếng choáng”. “Ngà ngà” là trạng thái chóng mặt, choáng váng nhưng ở đây, Lor-ca đang ngà ngà trong chính cơn mộng du của mình. Đó cũng là sự lẻ loi của người nghệ sĩ khát khao cải cách nền nghệ thuật nước nhà.

     Một nền chính trị độc tài tương tự đã dẫn tới cái chết của Lor-ca đầy bi thương nhưng cũng hết sức bi tráng.

“bỗng kinh hoàng

áo choàng bệ rạc đỏ

Lor-ca bị điệu về bãi bắn

chàng đi như người mộng du”

     Cái chết đó ẩn chứa nhiều oan khúc và ngang trái. Lúc nội chiến Tây Ban Nha xảy ra, Lorca từ giã Madrid trở về Granada sau đó bị cơ chế phát xít Franco giết mổ chết. Hình ảnh “áo choàng bệ rạc đỏ” là ẩn dụ cho cái chết đầy ám ảnh và đớn đau của Lor-ca. Áo choàng nhuộm thêm một màu đỏ bi thương, xót xa. Mặc dù bị xử bắn nhưng chàng nghệ sĩ đó ko sợ cái chết nhưng mà trái lại còn hiên ngang, phi thường. Lor-ca chết đi nhưng tiếng đàn còn mãi.

“tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đó

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy”

     Tiếng đàn và tài năng nghệ thuật của Lor-ca sẽ trường tồn mãi cùng thời kì. Đàn ghi ta là nhạc cụ của người Tây Ban Nha và cũng là biểu tượng của họ. “Tiếng ghi ta nâu” tượng trưng cho sự suy ngẫm, yên ắng. “Tiếng ghi ta xanh” gợi lên niềm hi vọng, khát khao vào sự thay đổi của nền nghệ thuật. “Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan” là sự sững sờ, hiện thân của nỗi đau. Lúc tiếng súng xử bắn Lor-ca cũng là lúc hình ảnh cô gái, người yêu, tiếng đàn cũng vỡ tan theo tiếng súng tàn bạo. Chàng ko ngờ cái chết ập tới với mình sớm như thế, nó hoàn toàn bất thần và đớn đau. Âm thanh tiếng đàn được hiện lên qua hình ảnh, màu sắc và cả trạng thái “ròng ròng máu chảy”. Tiếng đàn đã trở thành vong hồn, là biểu tượng cho cuộc đời, số phận của Lor-ca, một cuộc đời đầy thảm kịch.

     Trước cái chết đớn đau đó, Lor-ca đã đón nhận một cách chủ động, thản nhiên.

“chàng ném lá bùa cô gái Di-gan

vào xoáy nước

chàng ném trái tim mình

vào lặng im đột nhiên

li-la li-la li-la…”

     Chàng sẵn sàng tâm thế sẵn sàng để đi vào cõi vĩnh hằng. Cái chết và tiếng đàn của Lor-ca trở thành bất tử hóa. Bởi ước nguyện “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” đã ko được thực hiện, ko được người nào chôn cất. Tiếng đàn của Lor-ca “như cỏ mọc hoang” vì lúc Lor-ca bị sát hại, ko thể chơi ghi ta được nữa thì tiếng đàn đó ko có sự dẫn dắt của bàn tay con người, nền nghệ thuật thiếu người dẫn đường nên nó mọc hoang như loài cỏ tràn lan và ko định hướng. Đó còn là tiếng đàn trình bày sự dở dang trong sự nghiệp của Lor-ca và cũng là tài năng nghệ thuật nhưng mà ko người nào có thể vượt qua Lor-ca. “Đường chỉ tay đã đứt” ấn định cái chết đã được báo trước được trình bày trên đường rãnh của bàn tay. Cái chết đó có thể ko tránh khỏi nhưng tiếng đàn của Lor-ca thì còn mãi, nó vượt lên trên quy luật tử sinh để tồn tại song hành cùng cuộc đời của những thế hệ sau mang theo niềm khát khao cải cách nghệ thuật của Lor-ca.

     Có thể nói, thi sĩ Thanh Thảo đã khắc họa thành công hình tượng nhân vật Lor-ca. Hình tượng Lor-ca được hiện lên qua các hình ảnh siêu thực, các giải pháp tu từ nhân hóa, ẩn dụ khiến gười đọc dễ dàng tưởng tượng và cảm thu được cuộc đời, số phận và cái chết bi thương của người nghệ sĩ đó. Không những thế ông cũng trình bày sự ngưỡng mộ đối với người nghệ sĩ – chiến sĩ Tây Ban Nha Lor-ca và sự mong muốn đổi mới nền nghệ thuật nước nhà.

Với các bài văn mẫu Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca do giainhat.vn sưu tầm và biên soạn trên đây, kỳ vọng các em sẽ có thêm những góc nhìn mới mẻ và có cái nhìn tổng quát hơn về  tác phẩm. Chúc các em làm bài tốt!

Đăng bởi: giainhat.vn

Phân mục: Lớp 12, Ngữ Văn 12

Hình Ảnh về: Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca

(hay nhất)

Video về: Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca

(hay nhất)

Wiki về Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca

(hay nhất)

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca

(hay nhất) -

Tuyển chọn những bài văn hay chủ đề Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca. Các bài văn mẫu được biên soạn, tổng hợp ngắn gọn, cụ thể, đầy đủ từ các bài viết hay, xuất sắc nhất của các bạn học trò trên cả nước. Mời các em cùng tham khảo nhé!

Dàn ý phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca

1. Phân tích đề

– Kiểu bài: dạng bài phân tích nhân vật trong tác phẩm văn học

– Vấn đề xuất luận: hình tượng nhân vật Lor-ca.

– Phạm vi dẫn chứng, tư liệu: các căn cứ, hình ảnh, cụ thể, câu thơ… thuộc phạm vi bài thơ Đàn ghi ta của Lor-ca (Thanh Thảo).


2. Xác lập luận điểm, luận cứ

– Luận điểm 1: Lor-ca người nghệ sĩ tự do nhưng đơn độc

– Luận điểm 2: Lor-ca và cái chết đầy oan khúc

– Luận điểm 3: Lor-ca người nghệ sĩ bất tử cùng nghệ thuật chân chính

3. Đôi nét về tác giả Thanh Thảo

     Thanh Thảo tên khai sinh là Hồ Thành Công. Quê ở huyện Mộ Đức, Quảng Ngãi. Ông sinh năm 1946 và trưởng thành trong cuộc kháng chiến chống Mĩ. Thanh Thảo tốt nghiệp Khoa Ngữ văn trường Đại học Tổng hợp Hà Nội.

     Thanh Thảo tham gia đấu tranh ở chiến trường miền Nam. Ko chỉ tham gia đấu tranh trên chiến trường nhưng mà ông còn tích cực dùng ngòi bút của mình thành vũ khí đấu tranh sắc bén. Sau lúc hòa bình lập lại, Thanh Thảo vẫn tiếp tục tích cực hoạt động trên lĩnh vực văn học với nhiều sáng tác thơ, tiểu luận phê bình, báo.

     Năm 2001, ông được nhà nước trao tặng giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật. Thơ của Thanh Thảo chứa nhiều suy tư về cuộc đời, con người trong thời đại mới. Thanh Thảo cũng có nhiều nỗ lực cải cách trong thơ Việt Nam, đặc trưng ở mảng thơ tự do có nhiều thông minh lạ mắt.

     Thanh Thảo là một trí thức nhiều suy tư, trằn trọc với các vấn đề xã hội và thời đại. Phong cách nghệ thuật của thi sĩ mang kiểu tư duy giàu suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, đặc trưng là nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực. Các sáng tác của Thanh Thảo có thể kể tới Những người đi tới biển (1977), Dấu chân qua trảng cỏ (1978), Những ngọn sóng mặt trời (1982), Khối vuông ru-bích (1985),…

4. Hoàn cảnh ra đời “Đàn ghi-ta của Lorca”

     Bài thơ Đàn ghi ta của Lorca được trích từ tập thơ Khối vuông ru-bích. Bài thơ này tiêu biểu cho phong cách thơ Thanh Thảo đậm chất suy tư, nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực.

     Phê-đê-ri-cô Ga-xi-a Lorca (1898 – 1936) là một nghệ sĩ tài năng người Tây Ban Nha trên nhiều lĩnh vực thơ ca, hội họa, âm nhạc, sân khấu. Ông khích lệ nhân dân đấu tranh chống lại nền chính trị độc tài Tây Ban Nha lúc bấy giờ. Trước tác động to lớn của Lorca với xã hội, năm 1936, bọn phát xít Phrăng-cô đã giết mổ chết ông. Cái chết của Lorca đã trở thành biểu tượng  cho việc đấu tranh chống chủ nghĩa phát xít và bảo vệ nền văn minh nhân loại.

     Bài thơ Đàn ghi-ta của Lorca được viết liền mạch trong vòng thời kì rất ngắn, sau lúc tác giả ngồi chơi và đàm đạo về thơ Lorca với những người bạn tâm đắc. Những ý thơ trong bài chính là kết quả của ấn tượng và nhận thức thâm thúy về Lorca. Lorca là thi sĩ nhưng mà tác giả vô cùng ngưỡng mộ. Cả hành trình thơ ca, cuộc đời cũng như cái chết oan khúc của Lorca đã gây cho Thanh Thảo những xúc cảm mạnh mẽ. Chính những hình ảnh cùng với nhạc điệu trong nhiều bài thơ của Lorca đã dẫn dắt Thanh Thảo lúc viết  tác phẩm Đàn ghita của Lorca.

     Tác phẩm này được viết với mục tiêu là khúc tưởng vọng về hình tượng Lorca, đồng thời làm sống dậy hình ảnh người nghệ sĩ đấu tranh hết mình, qua đó cũng trình bày sự tri kỉ, đồng cảm và ngưỡng vọng đối với một người nghệ sĩ tài hoa có cốt cách người hùng và số phận bi thương…

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 1

     Tâm hồn người nghệ sĩ vốn tài hoa và đầy lòng trắc ẩn, cho dù xa về khoảng cách địa lí, rào cản văn hoá thì họ vẫn tìm thấy sự đồng cảm trong nhau. Trước cái chết bi thương gây chấn động cả lịch sử nhân loại của Lor-ca, Thanh Thảo đã viết Đàn ghi ta của Lor-ca bài thơ như tiếng nhạc gảy lên du dương, tha thiết tiễn đưa người nghệ sĩ đa tài về chốn cực lạc, thoát khỏi ngang trái số phận, rời xa xã hội bất công độc tài lúc bấy giờ ở Tây Ban Nha. Vẫn là ngòi bút xuất sắc đầy tâm huyết đó, lòng trằn trọc trước những vấn đề nóng bỏng của xã hội và thời đại, Thanh Thảo đã cho người đọc cảm thu được sự xót thương, sự căm thù tột cùng với cơ chế xã hội đầy bất công đẩy con người vào chỗ thảm kịch ko lối thoát.

     Thanh Thảo tên thật là Hồ Thành Công, sinh năm 1946, là người con của quê hương Quảng Ngãi đầy nắng và gió. Ông là thi sĩ thuộc thế hệ các thi sĩ trong thời kỳ chống Mỹ cứu nước. Ông có rất nhiều bài thơ hay được công chúng biết tới rộng rãi Những người đi tới biển, Khối vuông ru-bích, Những ngọn sóng mặt trời. Ông là thi sĩ có tiếng nói riêng luôn tìm tòi những điểm mới khác lạ, nỗ lực cải cách thơ việt, ông chối bỏ những lối thơ văn dễ ợt, lỗi thời, cũ kỹ. Tuy nhiên, trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca còn mang màu sắc khá trừu tượng, có nhiều những hình ảnh siêu thực gây khó hiểu cho độc giả, nhưng ko thể phủ nhận trị giá to lớn của nó và nỗ lực ko ngừng nghỉ cải cách thơ việt của Thanh Thảo.

     Bài thơ được viết dựa trên cái chết bi thương của Lor-ca (1898-1936), một người nghệ sĩ đa tài, một trong những ngôi sao sáng chói trên bầu trời nghệ thuật của Tây Ban Nha lúc bấy giờ. Dù tuổi còn trẻ, nhưng ông đã sớm trông thấy tội ác, sự tàn độc của bè lũ phát xít, của cơ chế độc tài đã đẩy người dân Tây Ban Nha vào cảnh lầm than, thiếu thốn, tước đi quyền được tự do, hạnh phúc, đẩy tổ quốc rơi vào bầu trời chính trị u ám, ko lối thoát. Trước lẽ đó, Lor-ca đã dùng tài năng thiên bẩm của mình cất lên tiếng hát, tiếng đàn, lời thơ truyền tụng sự tự do, phản đối cơ chế phản động, đòi công bình cho nhân dân. Tiếc thay, ở cái tuổi 38 ôm bao hoài bão khát khao to lớn chưa hoàn thành thì ông bị sát hại, cái chết đã gây cơn chấn động, gieo nỗi sững sờ ko chỉ ở Tây Ban Nha nhưng mà còn trên toàn toàn cầu. Thanh Thảo viết nên bài thơ như lời chào vĩnh biệt, dựng lên một tượng đài về người người hùng bất tử, hiên ngang, sừng sững trước quân thù. Mở đầu là lời đề tự “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” – một câu thơ rất nổi tiếng của Lor-ca, ko là gì khác ông chỉ cần cây đàn, ngay cả lúc đã lìa trần, có thể thấy cây đàn có ý tưởng to lớn như thế nào đối với người nghệ sĩ, ông coi nó như một trợ thủ chứa đựng bao nỗi niềm tâm tư mình. Hiểu được lẽ đó, Thanh Thảo đã trân trọng đặt câu thơ đó mở đầu làm cho người đọc thêm phần tiếc thương, đồng cảm cho số phận nghiệt ngã cho người người hùng bạc phận.

     Mở đầu bài thơ là tiếng đàn ồn ã, vui tươi, rộn rực tượng trưng cho tâm hồn phóng khoáng yêu đời của Lor-ca. Đây cũng là hình ảnh tượng trưng cho tổ quốc , truyền thống dân tộc Tây Ban Nha, là hình tượng trung tâm xuyên suốt của toàn tác phẩm:

“những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li-la li-la li-la

đi lang thang về miền đơn độc

với vầng trăng ngà ngà

trên yên ngựa mòn mỏi”

     Tác giả dùng hình ảnh tiếng đàn với bọt nước gợi cho ta cảm giác tiếng nhạc rất mỏng manh và nhẹ nhõm du dương, lúc tồn tại lúc tan biến. Người người hùng áo choàng “đỏ gắt” màu sắc chói chang của những kỵ sĩ đấu bò tót – một hình ảnh tượng trưng dân tộc tác giả khôn khéo lồng ghép vào, người đọc có thể liên tưởng tới một người người hùng dũng cảm, yêu tự do, sẵn sàng đối đầu với những nguy hiểm phía trước, một trận đấu ko cân sức giữa một con người nhỏ nhỏ và những con bò hung hãn, phía trên khán đài là những tiếng reo hò khích lệ vẻ vang. Thế nhưng ko Lor-ca chẳng phải là một kỵ sĩ đấu bò tót một mình một gươm, một giáo chế ngự chúng, nhưng mà ông phải đấu tranh đơn độc với cả một cơ chế độc tài chính trị phát xít Phơ – răng – cô. Hình ảnh siêu thực “vầng trăng ngà ngà” , một vẻ đẹp tự nhiên nhẹ nhõm được tác giả liên kết với từ láy “ngà ngà” tạo cho ta cảm giác chơi vơi, lạc lõng. Có phải chăng người người hùng đang cảm thấy mất phương hướng, lẻ loi và mỏi mệt trên chặng đường của mình, “yên ngựa mòn mỏi” cần được ngơi nghỉ, cần được có thêm những trợ thủ trên hành trình đấu tranh giành công lý. Xen giữa những câu thơ Thanh Thảo có đưa vào một câu hát “li-la li-la li-la” tiếng nhạc cất lên giữa hành trình thật êm ái, xoa dịu đi sự trống vắng, mỏi mệt ,cho dù đó có là một “miền đơn độc” thì Lor-ca vẫn ko hề tỏ ra bối rối hay chùn bước, ông đi theo lý tưởng khát khao của trái tim mình. Ở khổ thơ này, tác giả dùng nhiều từ láy “lang thang”, “ngà ngà”, “đơn độc”, “mòn mỏi” nhằm tăng sức gợi hình gợi cảm, đó là quang cảnh bao chùm bởi sự u ám, thất vọng, mỏi mệt làm cho người đọc thấy được cái vẻ đẹp của người nghệ sĩ đa tài trước một hoàn cảnh khắc nghiệt như thế nhưng ông vẫn hiên ngang, ko hề từ bỏ, vẫn lao vào hy sinh vì nhân dân, vì sự tự do của dân tộc.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 2


     Cùng với Xuân Quỳnh, Thanh Thảo cùng thuộc thế hệ thi sĩ trưởng thành từ cuộc kháng chiến chống Mỹ nhưng trang thơ Thanh Thảo lại có dấu ấn rất riêng. Ông là người tiên phong trong phong trào cải cách thơ Việt, trục đường nhưng mà ông lựa chọn để cải cách thơ Việt là việc đào sâu cái tôi nội cảm, tìm kiếm những cách biểu đạt mới qua hình thức những câu thơ tự do, phá bỏ mọi ràng buộc, khuôn sáo. Thanh Thảo đi theo trường phái thơ tượng trưng siêu thực có xuất xứ từ phương Tây nhưng mà Lor-ca là một đại biểu tiên phong trong trường phái thơ đó. Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” được rút ra từ tập “Khối vuông ru bích”, bài thơ đã xây dựng thành công hình tượng nhân vật Lor-ca.

     Lor-ca là một nghệ sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, ông một tầm tác động sâu rộng trong đời sống chính trị cũng như trong sống nghệ thuật của Tây Ban Nha. Trong đời sống nghệ thuật, Lor-ca là một trong những người tiên phong trong phong trào cải cách nền nghệ thuật già nua của Tây ban Nha. Trong đời sống chính trị, Lor-ca là người khởi xướng phong trào đấu tranh chống lại cơ chế độc tài thân phát xít đã quá phản động. Năm 1936, bè lũ Phrăng-cô quá hoảng sợ trước tầm tác động của Lor-ca nên chúng đã tìm cách bắt và sát hại ông. Tuy nhiên sau cái chết của Lor-ca, tầm tác động của ông càng trở thành sâu rộng hơn. Nó vượt ra khỏi biên giới của Tây Ban Nha, tên tuổi của Lor-ca trở thành một biểu tượng cho công cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa nghĩa phát xít, bảo vệ văn hóa và nền văn minh nhân loại. Sự tác động của Lor-ca ko chỉ nằm trong thời đại của ông nhưng mà nó còn tồn tại mãi cho tới hiện thời. Cuộc đời, sự nghiệp, những hiến dâng của Lor-ca là nguồn cảm hứng thông minh dồi dào để Thanh Thảo viết nên bài thơ này. Và cũng bằng nguồn cảm hứng dồi dào đó, Thanh Thảo đã xây dựng thành công hình tượng người nghệ sĩ Lor-ca.

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” được Thanh Thảo sáng tác theo trường phái thơ tượng trưng siêu thực nên lúc đọc yêu cầu người đọc phải ko ngừng liên tưởng, tưởng tượng để cảm thu được rõ ý thơ. Qua bài thơ tác giả đã tái tạo lại cuộc sống của Lor-ca, tái tạo lại sự kiện bước ngoặt đầy bi thương, đớn đau là cái chết của Lor-ca. Nhưng trong tiềm thức, trong tình cảm của Thanh Thảo, Lor-ca vẫn sống, qua đó trình bày cho chúng ta thấy rõ Lor-ca là một nghệ sĩ chân chính, ông là một người nghệ sĩ dám sống để đấu tranh vì nghệ thuật, dám chết vì nghệ thuật. Lor-ca là người nghệ sĩ mang vẻ đẹp bất tử.

     Sáu câu thơ đầu của bài thơ Thanh Thảo tái tạo sự sống của Lor-ca. Hình ảnh “những tiếng đàn bọt nước” tượng trưng cho sự sống cũng như sự nghiệp thông minh của Lor-ca, hình ảnh này gợi cho chúng ta tưởng tượng sự sống cũng như sự thông minh của Lor-ca là vô cùng mỏng manh dễ vỡ.” Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt”, câu thơ nhắc tới xứ sở Tây Ban Nha và hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” làm cho ta liên tưởng tới môn thể thao truyền thống của tổ quốc này: đấu bò tót, một môn thể thao yêu cầu ko chỉ sức mạnh nhưng mà người đấu sĩ còn cần phải khôn ngoan và khôn khéo, vì vậy trận đấu bò tót nào cũng đầy sự căng thẳng. Hình ảnh ‘áo choàng đỏ gắt” được tác giả nhắc tới ở đây cũng có thể là tượng trưng cho môi trường chính trị của Tây Ban Nha lúc này bức bối, ngột ngạt và phản động. Hình ảnh “những tiếng đàn bọt nước” được đặt cạnh hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” cho thấy cuộc sống của Lor-ca lúc này đang cực kì bức bối , ông dường như đang phải cố gồng mình lên để đương đầu với một cơ chế xã hội phản động già nua và có thể nói cuộc sống của ông đang đầy thử thách. Mặc dù phải sống trong môi trường xã hội ngột ngạt, người nghệ sĩ Lor-ca vẫn ko ngừng thông minh vì tới câu thơ thứ ba hợp âm tiếng đàn ghi ta được ngân lên “li la li la li la”, nó tượng trưng cho những thông minh của Lor-ca. Người nghệ sĩ vẫn say sưa với những thông minh của mình, vẫn sống sáng sủa mặc cho hoàn cảnh sống đang bị bóp nghẹt. Ba câu thơ còn lại của đoạn thơ tái tạo hành trình đi tìm cái tôi nghệ sĩ, đi tìm cảm hứng thông minh nghệ thuật của người nghệ sĩ Lor-ca.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 3

     Thanh Thảo là một thi sĩ khoác áo lính, ông sinh ra tại Quảng Ngãi, tốt nghiệp khoa văn trường Đại Học Tổng Hợp nhưng sau đó vào chiến trường miền Nam công việc. Thanh Thảo luôn nỗ lực tìm tòi hướng để cải cách thơ Việt. Ông đi theo trường phái thơ tượng trưng siêu thực có xuất xứ từ phương Tây nhưng mà Lor-ca là một trong những người tiên phong trong trường phái thơ đó. Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” đã xây dựng thành công hình tượng nghệ sĩ Lor-ca.

     Lor-ca là một nghệ sĩ thiên tài người Tây Ban Nha. Ông có một tầm tác động sâu rộng trong đời sống chính trị cũng như đời sống nghệ thuật của Tây Ban Nha. Trong đời sống nghệ thuật, ông là một trong những người tiên phong đẻ cải cách nền nghệ thuật già nua của Tây Ban Nha thời bấy giờ. Trong đời sống chính trị ông là người khởi xướng phong trào đấu tranh chống lại cơ chế độc tài thân phát xít đã hết sức phản động. Năm 1936 bè lũ Phrăng-cô quá hoảng sợ trước tầm tác động của Lor-ca nên chúng đã tìm cách bắt và sát hại ông. Tuy nhiên sau cái chết của Lor-ca , sự tác động của ông càng trở thành mạnh mẽ hơn. Nó vượt qua biên giới của Tây Ban Nha. Tên tuổi của Lor-ca đã trở thành biểu tượng cho công cuộc đấu tranh chống chủ nghĩa phát xít, bảo vệ văn hóa dân tộc và văn minh nhân loại. Sự tác động của Lor-ca ko chỉ trong thời đại của ông nhưng mà nó còn tồn tại cho tới hiện thời. Cuộc đời, sự nghiệp, những hiến dâng của Lor-ca chính là những tác động khơi nguồn xúc cảm để Thanh Thảo viết bài thơ.

     Thanh Thảo đặt nhan đề bài thơ là “Đàn ghi ta của Lor-ca”, đàn ghi ta là nhạc cụ truyền thống của Tây Ban Nha, Lor-ca là người nghệ sĩ thiên tài của Tây Ban Nha, nhan đề bài thơ đã hé mở hình tượng nghệ thuật trung tâm của bài thơ là Lor-ca và gắn liền với hình tượng đó biểu tương nghệ thuật mang tính cải cách của Lor-ca, của tổ quốc Tây Ban Nha: đàn ghi ta. Lor-ca là người nghệ sĩ thông minh, đàn ghi ta là phương tiện để người nghệ sĩ thông minh.

     Lời đề từ của bài thơ “lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” là lời chăng chối cuối cùng trước lúc giã từ cuộc sống của Lor-ca, đồng thời cũng nói lên tâm nguyện của Lor-ca. Nếu cây đàn mang nghĩa tượng trưng cho xứ sở Tây Ban Nha, cho nền nghệ thuật Tây Ban Nha thì lời đề từ đã trình bày tình yêu, sự gắn bó của Lor-ca đối với tổ quốc Tây Ban Nha, với nền nghệ thuật Tây Ban Nha. Cũng có thể hiểu cây đàn là tượng trưng cho sự nghiệp thông minh nghệ thuật của Lor-ca, điều này cho ta thấy Lor-ca sẵn sàng dũng cảm lùi mình vào quá khứ để mở ra trục đường thênh thang cho thế hệ sau thỏa sức nhưng mà thông minh. Lor-ca coi sự nghiệp thông minh, những hiến dâng của mình là nền tảng chứ ko phải bức tượng đài, ko phải ranh giới để thế hệ sau có thể đứng trên nền tảng đó được thỏa sức thông minh.

     Bài thơ được viết theo trường phái thơ tương trưng siêu thực nên lúc đọc thì độc giả có thể thỏa sức tưởng tượng để hiểu những hình ảnh theo nhiều chiều không giống nhau. Khổ thơ đầu bài thơ Thanh Thảo tái tạo hình ảnh của Lor-ca trên nền nghệ thuật Tây Ban Nha. Hình ảnh “tiếng đàn bọt nước” tượng trưng cho sự sống và sự thông minh của Lor-ca vô cùng mỏng manh và rất dễ vỡ, tan biến . “Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt” tượng trưng cho môi trường chính trị ở Tây Ban Nha bức bối, ngột ngạt, phản động. Trong hai câu thơ đầu tác giả đặt hình ảnh “tiếng đàn bọt nước” kế bên hình ảnh “áo choàng đỏ gắt” như một dụng ý cho thấy cuộc sống của Lor-ca đang cực kì bức bối, ông dường như đang phải cố gồng mình lên để đương đầu với một cơ chế xã hội phản động, già nua, có thể nói cuộc sống của ông là đầy thử thách. Câu thơ thứ ba ghi lại chuỗi hợp âm của tiếng đàn ghi ta “li la li la li la”, nó tượng trưng cho những thông minh của Lor-ca . Tương tự dù sống trong một môi trường xã hội ngột ngạt nhưng người nghệ sĩ Lor-ca vẫn ko ngừng thông minh nghệ thuật, vẫn say xưa với những thông minh nghệ thuật của mình. “Đi lang thang về miền đơn độc”, người nghệ sĩ đi nhưng chưa xác định rõ được đích tới, người nghệ sĩ vừa đi vừa suy nghĩ vừa tìm tòi. Đi về miền đơn độc là đi về miền của tâm trạng, miền của xúc cảm. Đây là hành trình đi tìm cái tôi thông minh, đi tìm cái tôi của người nghệ sĩ, tìm cảm hứng thông minh. Đồng hành cùng với người nghệ sĩ là vầng trăng, là chú ngựa nhưng lại là vầng trăng “ngà ngà”, “yên ngựa mòn mỏi”. Vầng trăng thì xa vời, hư ảo, nửa say nửa tỉnh, chú ngựa cũng mòn mỏi, mỏi mệt rời rã, một hành trình vô cùng nhọc nhằn và lẻ loi, hành trình “đơn thương độc mã”. Lor-ca là một người nghệ sĩ dám sống và cả dám chết vì nghệ thuật, dám cháy hết mình cho nghệ thuật. Mặc dù xoành xoạch phải đương đầu với khó khăn khốc liệt nhưng khát vọng cải cách nền nghệ thuật già nua lúc nào cũng bùng cháy mãnh liệt trong Lor-ca.

     Hai khổ thơ tiếp theo, Thanh Thảo tái tạo cái chết của Lor-ca cũng vẫn qua những hình ảnh thơ mang tính tượng trưng. “Tây ban Nha hát nghêu ngao”, Tây Ban Nha ở đây chính là Lor-ca, dường như tất cả những tinh hoa những vẻ đẹp của Tây Ban Nha đã tụ hội trong con người Lor-ca. Lor-ca hiện thời ko chỉ là con người tư nhân nhưng mà là một biểu tương cho xứ sở Tây Ban Nha. Thanh Thảo đã trình bày rất rõ tình cảm ngưỡng mộ, khâm phục, kính trọng của mình dành cho thần tượng – Lor-ca. Hành động “hát nghêu ngao” cho thấy một tâm trạng phấn khích, vui vẻ, một cuộc sống đang diễn ra bình dị. “bỗng kinh hoàng”, tín hiệu báo hiệu tin dữ, việc xấu ập tới. “áo choàng bệ rạc đỏ”, Lor-ca đã bị bắn trọng thương. Sau hình ảnh “áo choàng bệ rạc đỏ”, tức là sau lúc Lor-ca đã bị bắn trọng thương là một loạt hình ảnh diễn tả sự chuyển đổi liên tục, liên hoàn của tiếng đàn: “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta xanh”, “tiếng ghi ta tròn bọt nước”, “tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy”. Từ lúc viên đạn xuyên thấu vào thân thể Lor-ca, nó đã phá tan những điều giản dị nhưng đáng quý như là tình yêu, hi vọng, để rồi cuối cùng kết lại trong một cái chết oan trái và thảm khốc. Thanh thảo đã có cách diễn tả hình tượng hóa giúp chúng ta như cảm thu được quá trình ập tới của cái chết và qua đó cũng ta cũng cảm thu được sự đớn đau, xót xa của Thanh Thảo trước sự ra đi của thần tương trong lòng mình.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 4

     Đàn ghi ta của Lor-ca là tác phẩm nổi trội nhất trong sự nghiệp sáng tác của Thanh Thảo. Với lời thơ giàu ý nghĩa biểu tượng, Thanh Thảo đã vô cùng thành công lúc tái tạo lại chân dung xinh xắn, hiên ngang, dũng cảm và cái chết đầy bi thương của con người tài hoa Lor-ca. Hình tượng Lor-ca là hình tượng trung tâm, làm nổi trội tư tưởng, chủ đề của tác phẩm.

    Trước hết Lor-ca là người nghệ sĩ, người chiến sĩ đơn độc. Hình ảnh trước nhất Thanh Thảo dùng để nói chung về Lor-ca: Những tiếng đàn bọt nước, đây là hình ảnh được thông minh dựa trên thuyết tương giao của chủ nghĩa tượng trưng. Bọt nước gợi ra tiếng đàn tròn trịa, trong trẻo, long lanh, nhưng đồng thời bọt nước còn gắn với sự mỏng manh dễ vỡ. Hình ảnh đã góp phần trình bày cuộc đời ngắn ngủi của Lor-ca. Chọn ấn tượng trước nhất để giới thiệu về Lor-ca ko phải ấn tượng ngoại hình nhưng mà là sử dụng tiếng đàn, bởi tiếng đàn – nghệ thuật là phần tinh túy, xinh xắn nhất của Lor-ca. Lối vẽ chân dung ghi lại cái thần thái, cái hồn, để lại ấn tượng sâu đậm trong lòng độc giả. Tuy nhiên, tài năng nghệ thuật của Lor-ca bị đặt vào thử thách khắc nghiệt:

Những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

    Sự phóng khoáng, lãng mạn của Lor-ca phải đương đầu mặt cái đẫm máu, độc tài của cơ chế Phát-xít, tư tưởng cải cách tiến bộ phải đương đầu với nghệ thuật già nua, thủ cựu lúc bấy giờ. Chình vì vậy nhưng mà Lor-ca trở vên vô cùng lẻ loi: “Đi lang thang về miền đơn độc”. Hai chữ ‘lang thang” nhấn mạnh vào hành trình biên viễn, ko có điểm ngừng, đây cũng chính là hành trình nghệ thuật của Lor-ca. Trên trục đường thông minh nghệ thuật, hành trang nhưng mà Lor-ca mang theo vô cùng giản dị:

với vầng trăng ngà ngà

trên yên ngựa mòn mỏi

    Hành trang của chàng là niềm say mê, tình yêu nghệ thuật tha thiết. Lor-ca ko thuần tuý là người nghệ sĩ suốt một đời khát khao đi tìm cái đẹp và thông minh nghệ thuật nhưng mà ông còn là người chiến sĩ dám đấu tranh bảo vệ cái đẹp, nghệ thuật được trường tồn, tăng trưởng. Dù trên trục đường đó còn nhiều hắc búa, đơn độc nhưng chưa một phút ông nản lòng, từ bỏ. Với sáu câu thơ trước nhất, Thanh Thảo đã dựng lên chân dung người nghệ sĩ Lor-ca tài hoa, lãng mạn, tự do, phóng khoáng, dành trọn cuộc đời cho nghệ thuật. Song người nghệ sĩ đó cũng thật lẻ loi trên hành trình thông minh nghệ thuật trên chính quê hương mình.

    Ko chỉ vậy, Lor-ca còn là một con người có số phận xấu số. Trong phạm vi một bài thơ ngắn, Thanh Thảo ko đi sâu vào nhiều cụ thể, sự kiện nhưng mà chỉ nhấn mạnh, tô đậm vào phút giây bi phẫn, đớn đau nhất trong cuộc đời Lor-ca, đó là lúc Lor-ca bị chủ nghĩa phát xít sát hại. “Bỗng kinh hoàng” tiếng nói giật thột, thảng thốt, nhấn mạnh sự đột ngột, đớn đau. Hai từ “bệ rạc” được đảo lên trước từ “đỏ” làm cho sắc đỏ trở thành đông đặc, ám ảnh, đập mạnh vào thị giác người đọc. Đó là màu của tội ác đã thành hình, thành khối. Hình ảnh thơ đã tô đậm cái chết vô cùng đớn đau của người nghệ sĩ Lor-ca.

    Đối lập với cái chết đớn đau là tâm thế, cách xử sự của Lor-ca. Nghệ thuật tương phản đối lập tiếp tục được khai thác triệt để trong hai câu thơ:

Lor-ca bị điệu về bãi bắn

chàng đi như người mộng du

    Nếu câu thơ trên sử dụng cấu trúc câu tiêu cực cùng nhiều thanh trắc, tạo nên ấn tượng nặng nề buốt nhói tô đậm vào sự tàn bạo, áp chế man rợ của chủ nghĩa phát xít thì câu thơ dưới lại sử dụng cấu trúc câu chủ động và trải dài mênh mang với nhiều vần bằng. Vượt lên trên sự áp chế của chủ nghĩa phát xít, Lor-ca vẫn để tâm hồn mình vào một cõi khác, tìm cho mình một toàn cầu riêng. Tư thế đi như người mộng du cho thấy cái chết vật lí ko hề làm Lor-ca lo lắng, nhưng mà tới giờ phút cuối cùng của cuộc đời, tâm hồn chàng vẫn phiêu diêu ở nơi nghệ thuật.

    Dù thân thể đã vĩnh viễn bị tước đoạt, nhưng Lor-ca vẫn còn sống mãi trong lòng mọi người, Lor-ca đã tới với toàn cầu của sự bất tử hóa: “Đường chỉ tay đã đứt/ dòng song rộng vô cùng/ Lor-ca bơi sang ngang/ trên chiếc ghi ta màu bạc” đường chỉ tay là một ẩn dụ về cuộc đời con người, lúc đường chỉ tay mất cũng đồng nghĩa với cái chết. Hình ảnh đó đột ngột, bất thần đầy đớn đau. Người nghệ sĩ đang đạt tới độ chín nhất về tư tưởng cũng như nghệ thuật đã vĩnh viễn lìa xa cõi đời. Nhưng dù Lor-ca đã mất đi thì thứ nghệ thuật trác việt ông để lại vẫn tồn tại mãi mãi. Hình ảnh cây đàn cùng người nghệ sĩ Lor-ca phát quang, tỏa rạng, lung linh và rực rỡ. Tới đây cây đàn ko chỉ là người bạn song hành nhưng mà còn là đôi cánh, phương tiện để đưa Lor-ca tới cõi bất tử. Tương tự sự gắn bó, hòa quyện giữa Lor-ca và nghệ thuật là sự gắn bó mật thiết nhưng mà ngay cả cái chết cũng ko thể chia phôi.

    Những câu thơ cuối bài chính là lời tổng kết của Thanh Thảo về ý nghĩa cái chết, về vẻ đẹp tư cách và khả năng của Lor-ca. Có thể nhận thấy trong bốn câu thơ cuối Thanh Thảo dùng cấu trúc câu chủ động: chàng ném…, cấu trúc này tô đậm vào sự chủ động, dứt khoát. Nếu cái chết của Lor-ca ở phần trên được nhìn nhận như là thành phầm của sự tàn bạo của cơ chế Phát xít thì ở đây lại được nhìn nhận như sự lựa chọn đầy chủ động của Lor-ca. Hành động chủ động ném lá bùa chính là hành động biểu tượng của sự tự tin, khả năng lúc tự quyết định điều khiển số phận mình. Ko chỉ làm chủ số phận mình, chàng còn: “chàng ném trái tim mình/ vào lặng im đột nhiên”, cái lặng im đầy ý nghĩa. Đó là cái lặng im vĩnh hằng nhưng mà Lor-ca muốn trở về sau cuộc đời hoạt động sôi nổi. Đồng thời cái chết của Lor-ca cũng như một lời cảnh tỉnh cho người dân Tây Ban Nha lúc bấy giờ, để họ thức tỉnh trước sự thống trị tàn độc của cơ chế phát xít. Bởi vậy, cái chết của Lor-ca càng trở thành nhân văn, giàu ý nghĩa hơn.

    Bằng lối thơ tượng trưng siêu thực giàu ý nghĩa, Thanh Thảo đã tái tạo thành công chân dung người nghệ sĩ tài hoa Lor-ca. Tái tạo chân dung nhân vật trình bày tình yêu, niềm ngưỡng mộ trước một tài năng kiệt xuất, đồng thời cũng trình bày khát khao canh tân nghệ thuật của Thanh Thảo ở nước nhà.

Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 5

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” trình bày nỗi đau xót thâm thúy trước cái chết bi thương của thi sĩ thiên tài Tây Ban Nha. Tác phẩm được rút trong tập “Khối vuông ru-bích”, là một trong những sáng tác tiêu biểu cho kiểu tư duy của Thanh Thảo. Với bài thơ này, ông đã xây dựng và khắc họa được thành công hình tượng nhân vật Lor-ca.

     Lor-ca là một con người tự do, một nghệ sĩ cải cách với nền chính trị và nghệ thuật Tây Ban Nha. Đồng thời Lor-ca còn là một người chiến sĩ đơn độc xuất hiện với “áo choàng đỏ gắt”, “đi lang thang về miền đơn độc” trên “yên ngựa mòn mỏi”. Màu đỏ gắt của chiếc áo choàng gợi bản sắc văn hóa Tây Ban Nha. Đó là màu áo của các đấu sĩ bò tót trên trường đấu. Đồng thời hình ảnh này cũng gợi nên trận đấu khốc liệt của nền chính trị độc tài lúc bấy giờ. Người nghệ sĩ Lor-ca cùng với tiếng đàn “li-la-li-la-li-la” lang thang dưới “vầng trăng chếng choáng”. “Ngà ngà” là trạng thái chóng mặt, choáng váng nhưng ở đây, Lor-ca đang ngà ngà trong chính cơn mộng du của mình. Đó cũng là sự lẻ loi của người nghệ sĩ khát khao cải cách nền nghệ thuật nước nhà.

     Một nền chính trị độc tài tương tự đã dẫn tới cái chết của Lor-ca đầy bi thương nhưng cũng hết sức bi tráng.

“bỗng kinh hoàng

áo choàng bệ rạc đỏ

Lor-ca bị điệu về bãi bắn

chàng đi như người mộng du”

     Cái chết đó ẩn chứa nhiều oan khúc và ngang trái. Lúc nội chiến Tây Ban Nha xảy ra, Lorca từ giã Madrid trở về Granada sau đó bị cơ chế phát xít Franco giết mổ chết. Hình ảnh “áo choàng bệ rạc đỏ” là ẩn dụ cho cái chết đầy ám ảnh và đớn đau của Lor-ca. Áo choàng nhuộm thêm một màu đỏ bi thương, xót xa. Mặc dù bị xử bắn nhưng chàng nghệ sĩ đó ko sợ cái chết nhưng mà trái lại còn hiên ngang, phi thường. Lor-ca chết đi nhưng tiếng đàn còn mãi.

“tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đó

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy”

     Tiếng đàn và tài năng nghệ thuật của Lor-ca sẽ trường tồn mãi cùng thời kì. Đàn ghi ta là nhạc cụ của người Tây Ban Nha và cũng là biểu tượng của họ. “Tiếng ghi ta nâu” tượng trưng cho sự suy ngẫm, yên ắng. “Tiếng ghi ta xanh” gợi lên niềm hi vọng, khát khao vào sự thay đổi của nền nghệ thuật. “Tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan” là sự sững sờ, hiện thân của nỗi đau. Lúc tiếng súng xử bắn Lor-ca cũng là lúc hình ảnh cô gái, người yêu, tiếng đàn cũng vỡ tan theo tiếng súng tàn bạo. Chàng ko ngờ cái chết ập tới với mình sớm như thế, nó hoàn toàn bất thần và đớn đau. Âm thanh tiếng đàn được hiện lên qua hình ảnh, màu sắc và cả trạng thái “ròng ròng máu chảy”. Tiếng đàn đã trở thành vong hồn, là biểu tượng cho cuộc đời, số phận của Lor-ca, một cuộc đời đầy thảm kịch.

     Trước cái chết đớn đau đó, Lor-ca đã đón nhận một cách chủ động, thản nhiên.

“chàng ném lá bùa cô gái Di-gan

vào xoáy nước

chàng ném trái tim mình

vào lặng im đột nhiên

li-la li-la li-la…”

     Chàng sẵn sàng tâm thế sẵn sàng để đi vào cõi vĩnh hằng. Cái chết và tiếng đàn của Lor-ca trở thành bất tử hóa. Bởi ước nguyện “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” đã ko được thực hiện, ko được người nào chôn cất. Tiếng đàn của Lor-ca “như cỏ mọc hoang” vì lúc Lor-ca bị sát hại, ko thể chơi ghi ta được nữa thì tiếng đàn đó ko có sự dẫn dắt của bàn tay con người, nền nghệ thuật thiếu người dẫn đường nên nó mọc hoang như loài cỏ tràn lan và ko định hướng. Đó còn là tiếng đàn trình bày sự dở dang trong sự nghiệp của Lor-ca và cũng là tài năng nghệ thuật nhưng mà ko người nào có thể vượt qua Lor-ca. “Đường chỉ tay đã đứt” ấn định cái chết đã được báo trước được trình bày trên đường rãnh của bàn tay. Cái chết đó có thể ko tránh khỏi nhưng tiếng đàn của Lor-ca thì còn mãi, nó vượt lên trên quy luật tử sinh để tồn tại song hành cùng cuộc đời của những thế hệ sau mang theo niềm khát khao cải cách nghệ thuật của Lor-ca.

     Có thể nói, thi sĩ Thanh Thảo đã khắc họa thành công hình tượng nhân vật Lor-ca. Hình tượng Lor-ca được hiện lên qua các hình ảnh siêu thực, các giải pháp tu từ nhân hóa, ẩn dụ khiến gười đọc dễ dàng tưởng tượng và cảm thu được cuộc đời, số phận và cái chết bi thương của người nghệ sĩ đó. Không những thế ông cũng trình bày sự ngưỡng mộ đối với người nghệ sĩ – chiến sĩ Tây Ban Nha Lor-ca và sự mong muốn đổi mới nền nghệ thuật nước nhà.

Với các bài văn mẫu Phân tích hình tượng nhân vật Lor-ca trong Đàn ghi ta của Lor-ca do giainhat.vn sưu tầm và biên soạn trên đây, kỳ vọng các em sẽ có thêm những góc nhìn mới mẻ và có cái nhìn tổng quát hơn về  tác phẩm. Chúc các em làm bài tốt!

Đăng bởi: giainhat.vn

Phân mục: Lớp 12, Ngữ Văn 12

[rule_{ruleNumber}]

Source: giainhat.vn
Categories: Giáo dục

Viết một bình luận