Phân tích giá trị nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi-ta của Lor-ca: Tây Ban Nha… ròng ròng máu chảy (hay nhất)

Tuyển chọn những bài văn hay Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… máu chảy”. Với những bài văn mẫu ngắn gọn, cụ thể và hay nhất dưới đây sẽ giúp các em học trò có thêm tài liệu hữu ích cho việc học tập môn văn. Cùng tham khảo nhé!

Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… một dòng máu” – Bài mẫu 1

Thanh Thảo là thi sĩ trưởng thành trong thời đoạn cuối của cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước. Sau năm 1975, Thanh Thảo là một trong những thi sĩ dành nhiều tâm huyết cho công cuộc đổi mới thơ ca Việt Nam. Một mặt, Thanh Thảo ko ngừng trằn trọc, thử nghiệm để đổi mới hình thức trình bày thơ. Mặt khác, Người luôn tìm kiếm “phẩm chất con người” ở những tư cách cao đẹp, quật cường, ý thức tự do, yêu tự do, sẵn sàng sống, đấu tranh và hy sinh vì lý tưởng nhưng mình đã chọn. Bài thơ Đàn ghi ta của Lorca đã trình bày điều đó. Đặc thù, trong đoạn trích sau, Thanh Thảo đã làm nổi trội vẻ đẹp bi tráng của nhân vật Lorca:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

đột nhiên kinh hãi


áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa tới trường bắn

anh đấy đi như một người mộng du

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

âm thanh guitar tinh khiết

lưu lượng máu.

Bài thơ đã tái tạo lại khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời của Gasia Lorka. Đó là lúc anh bị bọn phát xít giết thịt chết và ném xuống giếng để chôn cất. Như chúng ta đã biết, Garcia là thi sĩ Tây Ban Nha lớn lao nhất của thế kỷ 20. Thơ ông gắn chặt với cội nguồn văn học dân gian, hồn nhiên, phóng khoáng trình bày sức sống mãnh liệt của dân tộc mình. Vì vậy, anh là cái gai trước mặt bọn phát xít Phrangco và chúng đã xoá sổ anh.

Trong bài thơ này, Thanh Thảo đã bộc bạch niềm thương cảm, ngưỡng mộ và tái tạo sinh động hình ảnh cái chết bi thương của Lorca bằng hai hiện tượng nghệ thuật nổi trội: đối lập và tư cách hoá. Trước tiên, ta thấy thi sĩ đã đưa hình ảnh con người yêu tự do, thích sống phóng khoáng nghệ sĩ đối lập với thực chất man rợ, tàn bạo, đớn hèn của chủ nghĩa phát xít; đối lập giữa tình yêu cuộc sống, tiếng hát vô tư với hiện thực phũ phàng, đắng cay, đẫm máu:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

áo choàng đỏ

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa tới trường bắn

anh đấy đi như một người mộng du

Và đó là sự tương phản giữa tình yêu cái đẹp và sự tàn bạo.

Ngoài phép đối, thi sĩ Thanh Thảo còn sử dụng thành công và lạ mắt phép tư cách hoá:

âm thanh của một cây đàn guitar đẫm máu

Âm nhạc ở đây ko còn là âm thanh tầm thường nhưng nó đã trở thành bản sắc của Lorca, thể xác và tâm hồn Lorca một vong linh, thể xác và tâm trạng đều quằn quại đớn đau tận cùng. ngậm ngùi trước sự xấu xa, tàn bạo. Thanh Thảo mô tả tiếng đàn của Lor-ca cũng giống như Nguyễn Du mô tả tiếng đàn của Thúy Kiều cho Hồ Tôn Hiến nghe:

Mưa gió buồn

Bốn sợi máu nhỏ trên năm ngón tay…

Tiếng đàn của Lor-ca hay của Thúy Kiều ở đây đã lay động cả ko gian, lắng sâu vào tâm trí người đọc, gợi lên trong lòng người đọc bao xúc cảm mến thương, đồng cảm, trân trọng. trước tư cách cao đẹp của những con người luôn khát khao yêu tự do, yêu cái đẹp nhưng đã bị những thế lực tàn bạo đè bẹp; đã gợi lên trong lòng người đọc sự căm thù trước những thế lực xấu xa, khét tiếng tàn bạo.

Ngoài ra, tác giả còn sử dụng giải pháp tu từ hoán dụ trong mô tả: dùng “tiếng hát” để chỉ Lor-ca, dùng hình ảnh “chiếc áo choàng đỏ” để nói về cái chết của Lor-ca. Hơn nữa, trong bài thơ này, tác giả còn sử dụng nhiều cách ví von như “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh”, “tiếng ghi ta bọt nước”. tan tành ”. Những hình ảnh so sánh này là ẩn dụ về tình yêu, cái đẹp, sự sống, cái chết, nỗi đau và sự uất hận.

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

âm thanh guitar tinh khiết

lưu lượng máu.

Tóm lại, trong đoạn thơ trên, thi sĩ Thanh Thảo đã sử dụng khá nhiều giải pháp nghệ thuật như đối lập, nhân hoá, hoán dụ, so sánh, ẩn dụ để trình bày tình cảm của mình đối với Gar-xi. một Lorca. Những giải pháp nghệ thuật đấy có lúc tách rời, có lúc đan xen, xuyên thấu vào nhau để trình bày thời khắc bi thương nhất trong cuộc đời Lorca. Điều đó đã trình bày sự ngưỡng mộ và niềm xúc động thâm thúy của Thanh Thảo trước tư cách cao đẹp và số phận đầy oan trái của người nghệ sĩ tài hoa người Tây Ban Nha đấy. Thanh Thảo trong bài thơ này đã gửi gắm tâm tư tình cảm của mình tới người đọc. Đúng là “Thơ mở cửa từ trái tim, lay động trái tim” như người nào đó đã từng nói.

Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… một dòng máu” – Bài mẫu 2


Trong bài thơ Đàn ghi ta của Lorca Thanh Thảo trình bày tình yêu, sự trân trọng, ngưỡng mộ ko chỉ bằng tất cả tâm hồn, tình cảm nhưng còn bằng cả một nghệ thuật tài hoa. Điều đó được trình bày trong hai khổ thơ đầu của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

đột nhiên kinh hãi

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa tới trường bắn

anh đấy đi như một người mộng du

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

âm thanh guitar tinh khiết

lưu lượng máu.

Trong hai khổ thơ này (khổ 2 và 3 – Bài thơ đàn ghi ta của Lorca), thi sĩ Thanh Thảo đã tái tạo lại khoảnh khắc bi tráng nhất trong cuộc đời Garcia Lorca. Khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời Garcia Lorca là lúc ông bị bọn phát xít sát hại và ném xác xuống giếng để chôn cất. Khổ thơ thứ hai và thứ ba tập trung nhấn mạnh cái chết bi thương đấy. Để làm nổi trội điều này, thi sĩ Thanh Thảo đã sử dụng hai giải pháp tu từ nổi trội: đối lập và tư cách hoá. Trái lại, thi sĩ đối lập tự do của người nghệ sĩ với sự hung bạo, tàn bạo của bọn phát xít; đối lập tiếng hát yêu đời, vô tư của Lorca với hiện thực phũ phàng “kinh hoàng”, đầy máu (“áo choàng phủ màu đỏ”, “tiếng đàn ghi ta vang bọt nước”, “tiếng đàn ghi ta đẫm máu”). Và trên hết , sự đối lập giữa tình yêu cái đẹp và thế lực tàn bạo Trong tư cách hoá, thi sĩ đã nhân hoá một hình tượng nhân hoá khá lạ mắt: thi sĩ đã nhân hoá “tiếng đàn” thành một nhân vật (Lor-ca), một cá thể con người “máu chảy đầm đìa”. “. Sự tư cách hoá này có sức ám ảnh rất đặc thù, sức gợi cảm lớn, nó vừa trình bày sự căm thù của Lorca vừa gợi lên nỗi đớn đau khôn nguôi của thi sĩ trước thảm kịch của Lorca. . Với sự tư cách hóa này, thi sĩ Thanh Thảo đã cho chúng ta thấy: âm nhạc đã trở thành bản sắc, tiếng đàn đã trở thành vong linh, là chỉnh thể, là thể xác.

Ngoài ra, trong hai khổ thơ này, thi sĩ Thanh Thảo còn dùng phép ẩn dụ: dùng “hát” để chỉ Garcia Lorca, dùng “áo choàng đỏ” để chỉ cái chết của Lor-ca. -sự thay đổi. Ở hai khổ thơ này, chúng tôi còn sử dụng giải pháp so sánh, chuyển đổi cảm nhận theo lí thuyết giao tiếp: “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh”, “tiếng ghi ta tròn”. Chúng ta có thể xem những so sánh này là những hình ảnh ẩn dụ về tình yêu, về cái đẹp, cái chết, nỗi đau …

Tóm lại, trong khổ thơ thứ hai và thứ ba của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca, thi sĩ Thanh Thảo đan cài bằng nhiều giải pháp nghệ thuật, thỉnh thoảng các giải pháp nghệ thuật này được tách rời nhau; có lúc đan xen, thấm vào nhau để tái tạo khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời của Garsia Lorca một cách sinh động và gợi cảm.

Đây là một số bài văn mẫu Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha … máu chảy ròng ròng” nhưng Trường giainhat.vn đã biên dịch. Hi vọng nó sẽ giúp ích cho các bạn trong quá trình làm bài và học tập với tác phẩm. Tôi kỳ vọng bạn có một bài luận tuyệt vời!

Đăng bởi: giainhat.vn

Phân mục: Văn lớp 12, Ngữ văn 12

Hình Ảnh về: Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi-ta của Lor-ca: Tây Ban Nha… ròng ròng máu chảy

(hay nhất)

Video về: Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi-ta của Lor-ca: Tây Ban Nha… ròng ròng máu chảy

(hay nhất)

Wiki về Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi-ta của Lor-ca: Tây Ban Nha… ròng ròng máu chảy

(hay nhất)

Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi-ta của Lor-ca: Tây Ban Nha… ròng ròng máu chảy

(hay nhất) -

Tuyển chọn những bài văn hay Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… máu chảy”. Với những bài văn mẫu ngắn gọn, cụ thể và hay nhất dưới đây sẽ giúp các em học trò có thêm tài liệu hữu ích cho việc học tập môn văn. Cùng tham khảo nhé!

Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… một dòng máu” - Bài mẫu 1

Thanh Thảo là thi sĩ trưởng thành trong thời đoạn cuối của cuộc kháng chiến chống Mỹ cứu nước. Sau năm 1975, Thanh Thảo là một trong những thi sĩ dành nhiều tâm huyết cho công cuộc đổi mới thơ ca Việt Nam. Một mặt, Thanh Thảo ko ngừng trằn trọc, thử nghiệm để đổi mới hình thức trình bày thơ. Mặt khác, Người luôn tìm kiếm “phẩm chất con người” ở những tư cách cao đẹp, quật cường, ý thức tự do, yêu tự do, sẵn sàng sống, đấu tranh và hy sinh vì lý tưởng nhưng mình đã chọn. Bài thơ Đàn ghi ta của Lorca đã trình bày điều đó. Đặc thù, trong đoạn trích sau, Thanh Thảo đã làm nổi trội vẻ đẹp bi tráng của nhân vật Lorca:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

đột nhiên kinh hãi


áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa tới trường bắn

anh đấy đi như một người mộng du

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

âm thanh guitar tinh khiết

lưu lượng máu.

Bài thơ đã tái tạo lại khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời của Gasia Lorka. Đó là lúc anh bị bọn phát xít giết thịt chết và ném xuống giếng để chôn cất. Như chúng ta đã biết, Garcia là thi sĩ Tây Ban Nha lớn lao nhất của thế kỷ 20. Thơ ông gắn chặt với cội nguồn văn học dân gian, hồn nhiên, phóng khoáng trình bày sức sống mãnh liệt của dân tộc mình. Vì vậy, anh là cái gai trước mặt bọn phát xít Phrangco và chúng đã xoá sổ anh.

Trong bài thơ này, Thanh Thảo đã bộc bạch niềm thương cảm, ngưỡng mộ và tái tạo sinh động hình ảnh cái chết bi thương của Lorca bằng hai hiện tượng nghệ thuật nổi trội: đối lập và tư cách hoá. Trước tiên, ta thấy thi sĩ đã đưa hình ảnh con người yêu tự do, thích sống phóng khoáng nghệ sĩ đối lập với thực chất man rợ, tàn bạo, đớn hèn của chủ nghĩa phát xít; đối lập giữa tình yêu cuộc sống, tiếng hát vô tư với hiện thực phũ phàng, đắng cay, đẫm máu:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

áo choàng đỏ

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa tới trường bắn

anh đấy đi như một người mộng du

Và đó là sự tương phản giữa tình yêu cái đẹp và sự tàn bạo.

Ngoài phép đối, thi sĩ Thanh Thảo còn sử dụng thành công và lạ mắt phép tư cách hoá:

âm thanh của một cây đàn guitar đẫm máu

Âm nhạc ở đây ko còn là âm thanh tầm thường nhưng nó đã trở thành bản sắc của Lorca, thể xác và tâm hồn Lorca một vong linh, thể xác và tâm trạng đều quằn quại đớn đau tận cùng. ngậm ngùi trước sự xấu xa, tàn bạo. Thanh Thảo mô tả tiếng đàn của Lor-ca cũng giống như Nguyễn Du mô tả tiếng đàn của Thúy Kiều cho Hồ Tôn Hiến nghe:

Mưa gió buồn

Bốn sợi máu nhỏ trên năm ngón tay…

Tiếng đàn của Lor-ca hay của Thúy Kiều ở đây đã lay động cả ko gian, lắng sâu vào tâm trí người đọc, gợi lên trong lòng người đọc bao xúc cảm mến thương, đồng cảm, trân trọng. trước tư cách cao đẹp của những con người luôn khát khao yêu tự do, yêu cái đẹp nhưng đã bị những thế lực tàn bạo đè bẹp; đã gợi lên trong lòng người đọc sự căm thù trước những thế lực xấu xa, khét tiếng tàn bạo.

Ngoài ra, tác giả còn sử dụng giải pháp tu từ hoán dụ trong mô tả: dùng “tiếng hát” để chỉ Lor-ca, dùng hình ảnh “chiếc áo choàng đỏ” để nói về cái chết của Lor-ca. Hơn nữa, trong bài thơ này, tác giả còn sử dụng nhiều cách ví von như “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh”, “tiếng ghi ta bọt nước”. tan tành ”. Những hình ảnh so sánh này là ẩn dụ về tình yêu, cái đẹp, sự sống, cái chết, nỗi đau và sự uất hận.

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

âm thanh guitar tinh khiết

lưu lượng máu.

Tóm lại, trong đoạn thơ trên, thi sĩ Thanh Thảo đã sử dụng khá nhiều giải pháp nghệ thuật như đối lập, nhân hoá, hoán dụ, so sánh, ẩn dụ để trình bày tình cảm của mình đối với Gar-xi. một Lorca. Những giải pháp nghệ thuật đấy có lúc tách rời, có lúc đan xen, xuyên thấu vào nhau để trình bày thời khắc bi thương nhất trong cuộc đời Lorca. Điều đó đã trình bày sự ngưỡng mộ và niềm xúc động thâm thúy của Thanh Thảo trước tư cách cao đẹp và số phận đầy oan trái của người nghệ sĩ tài hoa người Tây Ban Nha đấy. Thanh Thảo trong bài thơ này đã gửi gắm tâm tư tình cảm của mình tới người đọc. Đúng là “Thơ mở cửa từ trái tim, lay động trái tim” như người nào đó đã từng nói.

Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: “Tây Ban Nha… một dòng máu” - Bài mẫu 2


Trong bài thơ Đàn ghi ta của Lorca Thanh Thảo trình bày tình yêu, sự trân trọng, ngưỡng mộ ko chỉ bằng tất cả tâm hồn, tình cảm nhưng còn bằng cả một nghệ thuật tài hoa. Điều đó được trình bày trong hai khổ thơ đầu của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca:

Tây ban nha

hát nghêu ngao

đột nhiên kinh hãi

áo choàng đỏ

Lor-ca được đưa tới trường bắn

anh đấy đi như một người mộng du

ghita nâu

bầu trời cô gái đó

cây đàn guitar lá xanh bao nhiêu

Âm thanh của guitar tròn và bong bóng vỡ

âm thanh guitar tinh khiết

lưu lượng máu.

Trong hai khổ thơ này (khổ 2 và 3 - Bài thơ đàn ghi ta của Lorca), thi sĩ Thanh Thảo đã tái tạo lại khoảnh khắc bi tráng nhất trong cuộc đời Garcia Lorca. Khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời Garcia Lorca là lúc ông bị bọn phát xít sát hại và ném xác xuống giếng để chôn cất. Khổ thơ thứ hai và thứ ba tập trung nhấn mạnh cái chết bi thương đấy. Để làm nổi trội điều này, thi sĩ Thanh Thảo đã sử dụng hai giải pháp tu từ nổi trội: đối lập và tư cách hoá. Trái lại, thi sĩ đối lập tự do của người nghệ sĩ với sự hung bạo, tàn bạo của bọn phát xít; đối lập tiếng hát yêu đời, vô tư của Lorca với hiện thực phũ phàng “kinh hoàng”, đầy máu (“áo choàng phủ màu đỏ”, “tiếng đàn ghi ta vang bọt nước”, “tiếng đàn ghi ta đẫm máu”). Và trên hết , sự đối lập giữa tình yêu cái đẹp và thế lực tàn bạo Trong tư cách hoá, thi sĩ đã nhân hoá một hình tượng nhân hoá khá lạ mắt: thi sĩ đã nhân hoá “tiếng đàn” thành một nhân vật (Lor-ca), một cá thể con người “máu chảy đầm đìa”. ". Sự tư cách hoá này có sức ám ảnh rất đặc thù, sức gợi cảm lớn, nó vừa trình bày sự căm thù của Lorca vừa gợi lên nỗi đớn đau khôn nguôi của thi sĩ trước thảm kịch của Lorca. . Với sự tư cách hóa này, thi sĩ Thanh Thảo đã cho chúng ta thấy: âm nhạc đã trở thành bản sắc, tiếng đàn đã trở thành vong linh, là chỉnh thể, là thể xác.

Ngoài ra, trong hai khổ thơ này, thi sĩ Thanh Thảo còn dùng phép ẩn dụ: dùng "hát" để chỉ Garcia Lorca, dùng "áo choàng đỏ" để chỉ cái chết của Lor-ca. -sự thay đổi. Ở hai khổ thơ này, chúng tôi còn sử dụng giải pháp so sánh, chuyển đổi cảm nhận theo lí thuyết giao tiếp: “tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh”, “tiếng ghi ta tròn”. Chúng ta có thể xem những so sánh này là những hình ảnh ẩn dụ về tình yêu, về cái đẹp, cái chết, nỗi đau ...

Tóm lại, trong khổ thơ thứ hai và thứ ba của bài thơ Đàn ghi ta của Lorca, thi sĩ Thanh Thảo đan cài bằng nhiều giải pháp nghệ thuật, thỉnh thoảng các giải pháp nghệ thuật này được tách rời nhau; có lúc đan xen, thấm vào nhau để tái tạo khoảnh khắc bi thương nhất trong cuộc đời của Garsia Lorca một cách sinh động và gợi cảm.

Đây là một số bài văn mẫu Phân tích trị giá nghệ thuật trong hai khổ thơ trong bài Đàn ghi ta của Lorca: "Tây Ban Nha ... máu chảy ròng ròng" nhưng Trường giainhat.vn đã biên dịch. Hi vọng nó sẽ giúp ích cho các bạn trong quá trình làm bài và học tập với tác phẩm. Tôi kỳ vọng bạn có một bài luận tuyệt vời!

Đăng bởi: giainhat.vn

Phân mục: Văn lớp 12, Ngữ văn 12

[rule_{ruleNumber}]

Source: giainhat.vn
Categories: Giáo dục

Viết một bình luận