Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu) (hay nhất)

Tuyển chọn những bài văn hay Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu). Với những bài văn mẫu ngắn gọn, cụ thể, hay nhất dưới đây, các em sẽ có thêm nhiều tài liệu hữu ích phục vụ cho việc học môn văn. Cùng tham khảo nhé! 

Dàn ý Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Mẫu số 1

1. Mở bài

– Thanh Thảo là thi sĩ luôn khát khao cải cách thơ Việt, những sáng tác của ông luôn nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực, thơ ông còn là tiếng nói của những suy tư, trằn trọc về cuộc đời.

– Đàn ghi ta của Lor-ca là một trong những thi phẩm rực rỡ của ông.

– Cả bài thơ tràn trề tiếng đàn ghi ta, đây cũng chính là hình tượng nổi trội xuyên suốt tác phẩm này.


2. Thân bài

– Đàn ghi ta là nhạc cụ truyền thống của quốc gia Tây Ban Nha, nó có tên gọi khác là Tây Ban Nha cầm, tương tự, tiếng đàn là tượng trưng cho quốc gia Tây Ban Nha.

– Trong lời đề từ: “lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”: tiếng đàn ghi ta gắn bó với vận mệnh, là tâm hồn, là những thông minh nghệ thuật của người nghệ sĩ.

– Ở khổ thơ đầu, chuỗi âm thanh tiếng đàn vang lên da diết “li la li la…” gợi hình ảnh người người nghệ sĩ say sưa trong nghệ thuật, gợi ko gian tràn trề âm nhạc của Tây Ban Nha.

– Hình ảnh “tiếng đàn bọt nước”: nghệ thuật của Lor-ca lung linh như bọt nước, nhưng lại có thể vỡ tan bất kỳ lúc nào, hình ảnh như điềm báo cho số phận ngắn ngủi của Lor-ca.

– Tiếng đàn là toàn cầu giới của những cải cách nghệ thuật nhưng mà Lor-ca say mê:

    + “tiếng ghi ta nâu/ bầu trời cô gái đấy”: màu nâu có thể là màu của vỏ đàn, của đất đai quê hương, của đôi mắt, màu da, mái tóc cô gái, Lor-ca sáng tác vì quê hương, tình yêu, vì tình yêu, vì chính nghệ thuật.

    + “tiếng ghi ta lá xanh”: nghệ thuật của Lor-ca luôn dồi dào sức sống tuổi xanh.

    + “tiếng ghi ta tròn bọt”: gợi tới thứ nghệ thuật trong trẻo, hoàn mĩ, tuyệt đích

– Thế nhưng, tiếng tiếng ghi ta – nghệ thuật của Lor-ca lại chịu số phận đau thương:

    + “tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan”: dù đẹp, dù lung linh nhưng nghệ thuật đấy lại “vỡ tan” dưới tay bọn phát xít gian ác.

    + “tiếng ghi ta ròng ròng/ máu chảy”: tiếng ghi ta như hòa làm một với người nghệ sĩ, chịu chung nỗi đau, cái chết với người nghệ sĩ. Đó là sự gắn bó giữa người nghệ sĩ và nghệ thuật. Câu thơ cũng trình bày sự phẫn uất của tác giả trước cái chết nhưng mà bọ phát xít gây ra cho Lor-ca.

– Sau lúc Lor-ca chết đi, tiếng ghi ta – nghệ thuật Lor-ca vẫn ko thể bị chôn vùi, thậm chí còn có sức sống mãnh liệt: “ko người nào chôn cất tiếng đàn/ tiếng đàn như cỏ mọc hoang”.

    + Nhưng có thể hiểu hai dòng thơ trên: sau lúc Lor-ca mất, ko còn người nào bước tiếp trục đường cải cách nghệ thuật, khiến nghệ thuật như bị bỏ trống. Ý thơ trình bày sự xót xa của tác giả trước cái chết của nghệ thuật.

– “Lor-ca bơi sang ngang/ trên chiếc ghi ta màu bạc”: chiếc ghi ta – nghệ thuật chính là phương tiện để Lor-ca từ giã toàn cầu hữu hạn tới với toàn cầu vô hạn. Chiếc ghi ta như hóa thành thứ vũ khí đầy quyền năng của người nghệ sĩ.

– Âm thanh tiếng đàn cuối bài thơ: kết cấu đầu cuối tương ứng, là sự vang vọng mãi tiếng đàn của Lor-ca trong lòng tác giả và những người yêu nghệ thuật chân chính. Là sự vĩnh cửu của nghệ thuật.

3. Kết bài

– Nêu cảm tưởng chung về hình tượng tiếng đàn.

– Nghệ thuật: thể thơ tự do, mới lạ, đậm chất tượng trung siêu thực, liên kết thuần thục giữa thơ ca và âm nhạc, liên kết ngôn từ, hình ảnh lạ mắt.

– Đây là bài thơ giàu chất suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, trình bày sự xót thương trước cái chết bi thương của Lor-ca thiên tài, là thông điệp, khát khao cải cách nghệ thuật của Thanh Thảo.

Dàn ý Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Mẫu số 2

1. Mở bài

– Giới thiệu nói chung về tác giả Thanh Thảo

– Giới thiệu về tác phẩm “Đàn ghi – ta của Lorca” cùng nhận định: “Tiếng đàn là sức sống và cũng là nghệ thuật bất tử của Lorca”.

2. Thân bài

a. Giới thiệu nói chung về hoàn cảnh ra đời của tác phẩm và hình tượng người nghệ sĩ của Lorca

– Hoàn cảnh sáng tác

– Hình tượng người nghệ sĩ của Lorca

b. Hình tượng tiếng đàn – biểu tượng của sự sống và nghệ thuật bất tử của Lorca

– Tiếng đàn được mô tả qua những hình ảnh giàu sức gợi về sự sống

+ “Tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta xanh”: ẩn dụ cho tình yêu cùng niềm tha thiết khắc khoải với sự sống.

+ “Tiếng ghi-ta ròng ròng máu chảy”: âm thanh tiếng đàn vang lên ở dạng tồn tại đầy đau thương của sự sống.

– Tiếng đàn là tượng trưng cho nghệ thuật bất tử của Lorca

+ “ko người nào chôn cất tiếng đàn”: dù Lorca bị hành quyết nhưng tiếng đàn cùng những thông minh nghệ thuật của Lorca ko thể bị hủy diệt nhưng mà vẫn tồn tại mãi mãi.

+ “tiếng đàn như cỏ mọc hoang”: nhấn mạnh sức sống kì diệu, bất tử một cách tự nhiên của nghệ thuật nhưng mà ko cần vun xới, chăm bón.

c. Nghệ thuật mô tả hình tượng tiếng đàn của thi sĩ Thanh Thảo

– Sử dụng nhiều giải pháp nghệ thuật

– Thông minh nhiều hình ảnh thơ lạ mắt theo thiên hướng tượng trưng siêu thực.

3. Kết bài

Thẩm định về ý nghĩa hình tượng tiếng đàn nói riêng và sự bất tử của nghệ thuật nói chung.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 1

     Trong chặng đường hiện đại hóa văn học Việt Nam, Thanh Thảo là một trong những tác giả tiền phong và được biết tới với những tác phẩm giàu tính suy tư và nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực. “Đàn ghi – ta của Lorca” là bài thơ trình bày rõ điều này. Trong tác phẩm, kế bên hình tượng người nghệ sĩ Lorca, tiếng đàn cũng là một hình tượng nghệ thuật rực rỡ và để lại nhiều dư ba trong lòng độc giả. Bàn về vấn đề này, có ý kiến cho rằng: “Tiếng đàn là sức sống và cũng là nghệ thuật bất tử của Lorca”.

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lorca” được in trong tập “Khối vuông Ru – bích” và là kết quả từ sự ngưỡng mộ và nhận thức của tác giả Thanh Thảo đối với tài năng và con người của Lorca. Lorca là người nghệ sĩ tài năng của nền văn học Tây Ban Nha. Sinh ra và lớn lên trong bối cảnh quốc gia bị thống trị bởi cơ chế độc tài chuyên chế đã khởi đầu bộc lộ sự già cỗi về mặt chính trị cũng như nghệ thuật, Lorca đã đi tiền phong trong việc khởi xướng những cải cách về nghệ thuật, đồng thời tích cực khích lệ cho phong trào đấu tranh nổi dậy của nhân dân. Bởi vậy, ông trở thành cái gai trong mắt và là “tội nhân” của cơ chế độc tài nên đã trở thành nhân vật bị truy lùng, bắt giam, sau đó hành quyết. Tuy nhiên, hình ảnh của Lorca vẫn còn tồn tại mãi với những trị giá nghệ thuật lớn lao. Trong “Đàn ghi ta của Lorca”, thi sĩ Thanh Thảo đã tập trung mô tả hình tượng Lorca với cảm hứng bất tử hóa theo thiên hướng tượng trưng siêu thực. Và tiếng đàn cũng là hình ảnh trình bày “sức sống và nghệ thuật bất tử của Lorca”.

     Trong văn học, tiếng đàn luôn là xuất hiện với những âm thanh, nhạc điệu và thậm chí trở thành hình ảnh tượng trưng cho toàn thể cuộc đời, con người của người nghệ sĩ. Nguyễn Du cũng đã từng mô tả tiếng đàn “Một thiên bạc phận lại càng não nhân” để dự đoán về số phận, cuộc đời “đoạn trường” của Thúy Kiều. Còn đối với “Đàn ghi ta của Lorca”, tiếng đàn được mô tả qua những hình ảnh giàu sức gợi về sự sống:

“tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy”

     Tiếng ghi ta được mô tả thông qua những màu sắc như “nâu”, “xanh” đã tạo nên những liên tưởng lạ mắt trong mối liên hệ giữa âm thanh và hình ảnh. Lúc “tiếng ghi ta nâu” gắn với “bầu trời cô gái đấy”, tiếng đàn trở thành biểu tượng của tình yêu của chàng nghệ sĩ đa tài với cô gái Digan có vẻ đẹp hoang dại. Ko gian sự sống hiện lên với sự rộn rực say mê trong tình yêu. Còn “tiếng ghi ta lá xanh biết mấy” với sắc xanh của cỏ cây, sắc xanh hi vọng đã gợi lên niềm khắc khoải đối với cuộc đời.

     Ko chỉ ngừng lại ở đó, tiếng đàn còn là hình ảnh ẩn dụ tượng trưng cho nghệ thuật bất tử của Lorca. Mặc dù người nghệ sĩ đã hi sinh nhưng những trị giá nghệ thuật của ông vẫn còn vẹn nguyên và trở thành nguồn cảm hứng cho những thông minh nghệ thuật khác: “ko người nào chôn cất tiếng đàn/ tiếng đàn như cỏ mọc hoang”. Câu thơ đã trình bày sự bất tử hóa của nghệ thuật chân chính. Dù Lorca ko còn nhưng những sáng tác của ông vẫn trường tồn với sức sống kì diệu, bất tử một cách tự nhiên nhưng mà ko cần vun xới, chăm bón. Qua hình ảnh ẩn dụ “cỏ mọc hoang” được kiến tạo theo thiên hướng tượng trưng siêu thực, thi sĩ Thanh Thảo đã làm nổi trội niềm tin đối với sự vĩnh hằng của nghệ thuật.

     Hình ảnh tiếng đàn cùng những ám ảnh về sự sống, về nghệ thuật đã được tác giả tái tạo thành công thông qua sự liên kết thuần thục giữa các giải pháp nghệ thuật, đặc thù là những hình ảnh đậm chất tượng trưng siêu thực, gợi ra nhiều ám ảnh trong lòng độc giả. Đó là toàn cầu hình ảnh đi được khơi gợi từ tiềm thức, thậm chí là tầng sâu của vô thức. Qua những liên tưởng, tưởng tượng, độc giả có thể thấy được đặc trưng trong phong cách thơ của thi sĩ Thanh Thảo.

     Tương tự, tiếng đàn ghi ta đã trở thành biểu tượng của sức sống mãnh liệt và là tiếng nói nghệ thuật bất tử của người nghệ sĩ Lorca, trình bày rõ tiếng nói đồng cảm, ngưỡng mộ của tác giả Thanh Thảo đối với Lorca, làm sống dậy trong lòng người đọc về hình ảnh của người nghệ sĩ tài hoa cũng như những trị giá nghệ thuật của ông. Điều này đã khẳng định sức sống mãnh liệt, vĩnh hằng của nghệ thuật, giống như nhà văn Nga Xantưkốp Sêđrin từng nhấn mạnh: “Nghệ thuật nằm ngoài những định luật của sự băng hoại, chỉ mình nó ko thừa nhận cái chết”.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 2

     Đàn ghi ta của Lor-ca là tiếng long đầy ngưỡng mộ cũng như cảm thương cho số phận xấu số của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca. Kế bên việc tái tạo thành công hình tượng Lor-ca, Thanh Thảo còn trình bày xuất sắc hình tượng tiếng đàn. Một biểu tượng nghệ thuật giàu ý nghĩa và giàu trị giá nghệ thuật.

     Tiếng đàn là hình ảnh trước nhất xuất hiện trong tác phẩm, nhưng tiếng đàn đã được Thanh Thảo tái tạo hết sức đặc thù:

Những tiếng đàn bọt nước

     Tiếng đàn vốn thuộc về trường thính giác, nhưng dưới cái nhìn của Thanh Thảo nó đã được hữu hình hóa tựa như những bọt nước. Bọt nước gợi ra hình ảnh của những âm thanh tròn trịa, trong trẻo, thanh khiết nhưng đồng thời nó cũng gắn liền với sự mỏng manh, dễ vỡ, cũng như chính cuộc đời ngắn ngủi của Lor-ca vậy. Tiếng đàn còn vô cùng phóng khoáng tự do: “Tây Ban Nha/ hát nghêu ngao”, tiếng hát vô tư, chìm đắm trong nghệ thuật của Lor-ca đã làm cho chàng phải chịu một cái chết vô cùng đột ngột, bất thần.

     Đoạn thơ tiếp theo là đoạn thơ hay nhất, rực rỡ nhất mô tả tiếng đàn với nhiều cung bậc xúc cảm, sắc thái không giống nhau.

tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy

     Trong đoạn thơ này tác động từ thơ tượng trưng, Thanh Thảo đã thông minh một loạt hình ảnh dựa trên cơ chế tương giao chuyển đổi cảm giác. Hình ảnh trước nhất chính là tiếng ghi ta nâu, âm thanh của tiếng đàn đã được ghi lại bằng mày sắc. Bản thân màu sắc gợi ra nhiều lới nghĩa không giống nhau, có thể là màu khởi nguyên của sự sống – đất; có thể là màu của cây đàn ghi ta; nhưng cũng có thể là màu mắt của cô gái di-gan sống trên thảo nguyên.

     Hình ảnh tiếng ghi ta xanh lại tiếp tục là một hình ảnh thơ đa nghĩa nữa. Có thể hiểu tiếng đàn ghi ta như là xanh biết mấy, sự chuyển đổi giữa âm thanh tiếng đàn tới sức xanh của lá, gợi nên sức sống, sự tươi non, góp phần khẳng định sức sống dẻo dai của tiếng đàn. Cũng có thể hiểu tiếng đàn ghi ta làm lá xanh biết mấy, ở đây sức sống và trị giá của tiếng đàn còn to lớn và mãnh liệt hơn nữa. Nó ko chỉ là trị giá tự thân của tiếng đàn nhưng mà còn có sức lao tỏa, tác động làm các sự vật, hiện tượng bừng lên sức sống, lá cây xanh hơn, cuộc đời xinh tươi hơn.

     Tiếp tục phát huy tài năng của mình, Thanh Thảo thông minh ra âm thanh thứ ba, đó là tiếng đàn tròn. Hình ảnh tiếng đàn tròn đã xuất hiện ở đầy tác phẩm tới đây lại được lặp lại một lần nữa. Tiếng đàn bọt nước biểu tượng cho sự tròn trịa, long lanh, nếu ở đầu bài thơ mới chỉ là dự cảm về sự mỏng manh, dễ vỡ thì tới đây đã trở thành hiện thực. Động từ “vỡ tan” đã một lần nữa khẳng định sự mỏng manh đấy, nó diễn ra vô cùng nhanh chóng và bất thần.

     Cuối cùng là hình ảnh “tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy” vô cùng ám ảnh người đọc. Tới đây tiếng đàn thực sự đã trở thành sinh thể sống, ko chỉ tồn tại với trị giá ý thức vô hình nhưng mà dường như nó còn có cả thể xác – hữu hình. Bởi vậy, lúc bị hủy diệt, bị giày đạp nó vỡ tan thành muôn vàn dòng máu. Một số phận đầy đau thương, bi thương trước sự thảm sát đẫm máu của chủ nghĩa phát xít. Cảm nhận nỗi đau thuộc vể thể xác của tiếng đàn vốn được coi là thuộc về ý thức, cho thấy sự đồng điệu, tri kỉ của Thanh Thảo với tiếng đàn hay chính với người nghệ sĩ Lor-ca.

     Đoạn thơ đã sử dụng nghệ thuật chuyển đổi cảm giác để cảm nhận tiếng đàn qua những hình khối, màu sắc không giống nhau. Ở đây có thể hiểu lúc người nghệ sĩ Lor-ca bị sát hại thì nghệ thuật của chàng ko còn nguyên vẹn, nó vỡ ra, tan ra thành các mảng, mảnh màu sắc và hình khối.

ko người nào chôn cất tiếng đàn

tiếng đàn như cỏ mọc hoang

giọt nước mắt vầng trăng

long lanh trong đáy giếng

     Lúc so sánh tiếng đàn của Lor-ca với cỏ, Thanh Thảo đã khẳng định sức sống bất tử, mãnh liệt của tiếng đàn. Tuy nhiên hai câu thơ đầu nghiêng về sắc thái nuối tiếc, xót xa, câu thơ buông ra như một tiếng thở dài. Thanh Thảo xót xa ko chỉ bởi cái chết của Lor-ca nhưng mà còn bởi di nguyện ông để lại sau lúc chết, đó là phải chôn thứ nghệ thuật trác việt nhưng mà ông thông minh để thế hệ sau có thể tiếp tục cải cách nghệ thuật. Nhưng ko một người nào dám làm điều đó, bởi họ ko đủ khả năng, tài năng để vượt qua. Hình ảnh thơ tiếp, lại là một sự liên kết hết sức lạ giữa hai hình ảnh giọt nước mắt và vầng trăng. Tác giả tối giản hoàn toàn quan hệ từ, cũng chính vì vậy nhưng mà mang lại cho câu thơ nhiều cách hiểu. Nếu là quan hệ từ “của” câu thơ sẽ là niềm xót xa đớn đau của vầng trăng trước cái đẹp. Nếu là quan hệ từ “như”, giọt nước mắt ở đây ko còn là giọt nước mắt thông thường nhưng mà trở thành lớn lao, xinh tươi, trong sáng. Dù hiểu theo cách nào, giọt nước mắt nào nó cũng đều trình bày sự tiếc nối, xót thương cho cái đẹp, cái tài.

     Bài thơ khép lại bằng âm thanh “li-la li-la li-la ….” , âm thanh đó chứng tỏ sự bất tử của Lor-ca trong cuộc đời cũng như trong lòng mọi người, đúng theo quy luật “Thác là thể phách, còn là tinh nhanh”. Đồng thời tạo ra dư ba cho tác phẩm, lúc lượng ngôn tư ít ỏi của bàn thơ đã kết thúc.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 3


     Trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca Thanh Thảo đã sử dụng chính lời thơ của Lor-ca để làm đề từ cho tác phẩm của mình: “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”. Chỉ với lời đề từ này cũng đã có thể khẳng định vị trí, ý nghĩa vô cùng quan trọng của hình tượng tiếng đàn trong tác phẩm này. Đây là hình tượng đầy sức hút, đầy ám thị, ám ảnh đối với người đọc, bởi nó chất chứa những ý nghĩa nhân văn vô cùng thâm thúy.

     Tiếng đàn tràn trề tác phẩm, từ lúc tác phẩm được mở ra, cho tới những câu thơ cuối cùng khép lại bài thơ nhưng dư ba vang vọng của nó thì vẫn còn mãi ván vương trong long người đọc.

những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li-la li-la li-la

     Những câu thơ trước nhất gợi cho chúng ta về hình ảnh của tiếng đàn tròn trịa, được vươn mình, được sống, được làm nên những áng nghệ thuật rực rỡ. Nhưng ngoài ra lại vô cùng mỏng manh, yếu ớt. Tiếng đàn kia cũng chỉ tựa như bọt nước, đẹp, tròn , lung linh đấy nhưng lại có thể dễ dàng tan vỡ bất kỳ lúc nào. Đây cũng chính là thứ nghệ thuật nhưng mà Lor-ca đã dày công tạo nên. Tiếng đàn đó được sống trong ko gian văn hóa đậm chất Tây Ban Nha, với những trận đấu bò, những người đấu sĩ nổi tiếng. Nhưng sắc đỏ gắt kia cũng nhưng một điềm chẳng lành dự cảm về số phận xấu số của nghệ thuật và người nghệ sĩ.

     Và quả thực những điềm báo đó đã trở thành hiện thực. Tiếng đàn thanh khiết, xinh tươi đã bị cơ chế độc tài thảm sát mọi rợ:

tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy.

     Tiếng ghi ta trở thành điệp khúc trong bài thơ, đây đồng thời cũng là khổ thơ khắc họa rõ nét nhất vẻ đẹp cũng như số phận của tiếng đàn. Tiếng đàn mang trong mình những hoài bão, những ước mơ lớn lao “tiếng ghi ta nâu” “tiếng ghi ta lá xanh biết mấy”. Tiếng ghi ta đó chính là quá trình, là cả khát khao canh tân nghệ thuật của người nghệ sĩ. Nó ko chỉ đong đầy niềm tin, hi vọng nhưng mà còn đong đầy khát khao,tình yêu quê hương quốc gia. Nhưng cuối cùng tiếng đàn, hay chính người tạo tác ra tiếng đàn cũng ko thể chống lại sự khắc nghiệt của cơ chế độc tài. Người nghệ sĩ hi sinh, thứ nghệ thuật xinh tươi bị thiêu hủy. Tiếng ghi ta tròn mỏng manh ở khổ đầu tới đây vỡ tan, vỡ cả ước mơ và hi vọng. Nhịp thơ như trùng lại, lắng xuống xúc cảm xót thương, đớn đau tới tận cùng. Bởi vậy tiếng ghi ta càng trở thành đớn đau và bi phẫn hơn “tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy”. Sự đớn đau, uất nghẹn đã ko thể kìm nén trong lòng nhưng mà bật ra thành dòng máu đỏ tươi. Với nghệ thuật ẩn dụ chuyển đổi cảm giác, Thanh Thảo đã tạc rõ nỗi đớn đau, uất nghẹn tới tận cùng trước thảm kịch cuộc đời của một người nghệ sĩ thiên tài.

     Liệu có phải thứ nghệ thuật trác việt đó sẽ bị vĩnh viễn chôn vùi. Liệu hậu thế ko bao giờ có thể thưởng thức thứ nghệ thuật xinh tươi đó? Nhưng ko. Dù bị thảm sát, dù bị tận diệt, những tiếng đàn – nghệ thuật chân chính đấy vẫn mạnh mẽ sống, mạnh mẽ vươn lên:

ko người nào chôn cất tiếng đàn

tiếng đàn như cỏ mọc hoang

giọt nước mắt vầng trăng

long lanh trong đáy giếng.

     Có phải ko người nào bận tâm tới việc chôn cất tiếng đàn, hay ko người nào có thể thực hiện được việc chôn cất thứ nghệ thuật tuyệt mĩ đó. Có nhẽ phải là nghĩa thứ hai mới đúng, bởi thứ nghệ thuật đó ko người nào có đủ khả năng để vươn lên, nó sẽ trở thành kim chỉ nam, chỉ đường dẫn lối để người nghệ sĩ thoát ra khỏi lối mòn, những công thức sáo mòn trước đây. Tiếng đàn được ví như cỏ hoang, tuy hoang dại nhưng mà sức sống vô cùng mạnh mẽ, trong bất kỳ điều kiện nào dù gian nan khắc khổ cũng có thể vươn lên, hướng tới ánh sáng. Hình ảnh thơ “giọt nước mắt vầng trăng” là một hình ảnh đa nghĩa lúc tác giả tối giản liên từ, cho phép người đọc có những trường liên tưởng không giống nhau, từ đó làm đã dạng phong phú thêm ý nghĩa cho tác phẩm. Nhưng dù có bao nhiêu cách hiểu đi chăng nữa thì vầng trăng chính là nghệ thuật, là vẻ đẹp của tư cách cao đẹp người nghệ sĩ. Dù ở bất kỳ ko gian, thời kì nào nó cũng là vầng trăng lung linh, tỏa rạng.

     Cùng với hình tượng người nghệ sĩ, tiếng đàn đã góp phần tạo nên thành công cho Thanh Thảo. Tiếng đàn cùng hình tượng người nghệ sĩ đàn cài, hòa quyện vào nhau. Tiếng đàn chính là đời sống tình thần của Lor-ca và nghệ thuật xinh tươi nhưng mà ông đã để lại cho hậu thế. Tiếng đàn đan cài, hòa quyện nhưng mà vẫn vô cùng tách bạch trình bày những quan niệm thâm thúy về nghệ thuật.

     Đàn ghi ta của Lor-ca đã đưa người đọc tới với toàn cầu nghệ thuật trác việt, mang lại cho chúng ta những tình cảm nghệ thuật xinh tươi. Đồng thời qua tác phẩm này ta cũng có thể hiểu được những nỗ lực cải cách ko ngừng của Thanh Thảo trong quá trình đổi mình, cải cách nghệ thuật.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 4

     Lor-ca là thi sĩ lỗi lạc, là chiến sĩ tiền phong chống phát xít của Tây Ban Nha trong thế kỉ XX. Ngày 19-8-1936, ông đã bị bọn phát xít Phrăng-cô sát hại mọi rợ.

     Thanh Thảo đã nhắc lại câu thơ của Lor-ca “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” vừa là đề từ cho bài thơ, vừa như nguyện cầu cho vong hồn Lor-ca, nhà nghệ sĩ tài hoa.

     Lor-ca đã nhiều năm ngồi vắt vẻo trên yên ngựa, mặc áo choàng đỏ như các lực sĩ đấu bò tót, khoác chiếc đàn ghi ta sau lưng đi rong ruổi xuôi ngược khắp quốc gia Tây Ban Nha để sưu tầm dân ca, để học tập những điệu hát đồng quê. Tiếng đàn của chàng nghệ sĩ cứ sưu tầm dân ca, để học tập những điệu hát đồng quê dân dã. Tiếng đàn của chàng nghệ sĩ cứ “tan” ra như bọt nước. Các hình ảnh “áo choàng đỏ gắt”, “vầng trăng ngà ngà”, “yên ngựa mòn mỏi” và các từ láy lang thang, đơn độc, ngà ngà mòn mỏi phối âm với tiếng đàn “li-la li-la li-la” như tan ra trong ko trung, đã gợi lên bao liên tưởng về thi sĩ thiên tài, về nhạc sĩ Lor-ca xa xôi thuở đấy:

những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li-la li-la li-la

đi lang thang về miền đơn độc

với vầng trăng ngà ngà

trên yên ngựa mỏi món

     Khổ thơ thứ hai, thứ ba tái tạo lại khoảnh khắc “kinh hoàng” lúc Lor-ca người chiến sĩ đấu tranh cho tự do đã bị bọn phát xít Phrăng-cô dẫn ra pháp trường sát hại. Chàng nghệ sĩ “đi như người mộng du” giữa bầy ác quỷ, tiếng hát nghêu ngao và tiếng đàn cùa chàng “bỗng kinh hoàng”, “đứt ngang giây”. Chỉ còn lại, chỉ nhìn thấy “áo choàng bê tha đỏ’’.

     Lor-ca đã ngã xuống trước làn đạn của bè lũ phát xít mọi rợ, đã để lại một “bầu trời” thương nhớ mênh mông cho “cô gái đấy”, cho người yêu (nàng An-na Ma-ri-a)! “Tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh” là biểu tượng cho một tâm hồn nghệ sĩ mang một tình yêu tha thiết và yêu đời, gắn bó với quê hương, với nhân dân. Sau loạt đạn của quân thù, một tài năng đã bị hủy diệt; tiếng đàn bị “vỡ tan” như bọt nước, bị “đứt ngang dây”, với bao máu đỏ chảy “ròng ròng’ Thanh Thảo qua các ẩn dụ, so sánh, tượng trưng và điệp ngữ đã tạo nên những vần thơ giàu hình tượng và biểu cảm, bộc lộ nỗi tiếc thương Lor-ca, một thiên tài bị cái ác sát hại. Điệp ngữ “tiếng ghi ta” bốn lần vang lên như tiếng nói, tiếng nấc nghẹn ngào:

tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mẩy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy

     Phần cuối bài thơ 13 câu, Thanh Thảo dùng lối nói phủ định để khẳng định một chân lí, để ngợi ca sự bất tử của người nghệ sĩ. Ko người nào có thể chôn cất được tiếng đàn? Sắc đẹp cùa mĩ nhân, tài năng nghệ sĩ có thế lực nào có thế “chôn cất” được? Có gì nhiều bằng cỏ? Có gì xanh bằng cỏ? Có gì sống mãnh liệt bằng cỏ trên mặt đất rộng lớn? Và vầng trăng thì vĩnh hằng cùng vũ trụ mênh mông. Lor-ca cũng vậy. Cuộc đời chỉ có 38 mùa xuân nhưng tài năng và ý thức của thi sĩ, nhà nghệ sĩ mãi mãi bất tử như tiếng đàn ghi ta. Như cỏ xanh trên thảo nguyên, như vầng trăng trên bầu trời nhấp nhánh soi đáy giếng. Thơ Thanh Thảo tuy hạn chế về vần điệu, nhưng anh đã tạo nên được một số hình ảnh, một số đường nét đầy ấn tượng để khẳng định Lor-ca “thác là thề phách, còn là tình anh”:

Ko người nào chôn cất tiếng đàn

Tiếng đàn như cỏ mọc hoang

Giọt nước mắt vầng trăng

Long lanh trong đáy giếng

     Tài sắc của nàng Kiều còn mãi trong tâm hồn những chàng Kim trong cõi đời. Tiếng đàn, tiếng hát “thậm hay” của anh Trương Chi vẫn còn thổn thức tâm hồn thiếu nữ xa gần. Tiếng đàn huyền diệu của cô cầm nhưng mà thi hào Nguyễn Du đã nhắc tới trong bài thơ chữ Hán “Long Thành cầm giả ca” vẫn còn vang vọng khắp 36 phố phường Hà Nội hôm nay và ngày mai! Hình như Thanh Thảo đã “nghĩ tới” những tài năng và thân phận đầy thảm kịch đấy lúc viết những dòng thơ trên đáy?

     Lúc số phận đã hết, “đường chỉ tay đã đứt”, Lor-ca bước sang toàn cầu bên kia, đã “bơi sang ngang” dòng sóng với chiếc ghi ta “màu bạc”. Chàng nghệ sĩ đã bỏ lại đời, “ném lại” tình yêu và số phận mình vào “xoáy nước” cuộc đời đầy máu và nước mắt. để ra đi. Và âm thanh “li-la li-la Li-la” huyền diệu của tiếng đàn ghi ta cứ vang vọng mãi, cứ “ròng ròng – máu chảy” mãi, để lại bao đớn đau tiếc thương trong lòng người.

     Lor-ca như một lực sĩ đấu bò tót. Lor-ca áo choàng bê tha máu đỏ trên pháp trường. Lor-ca đã đi vào cõi bất tử và để lại tiếng đàn ghi ta. Đó là cấu tứ của bài thơ, cũng là hình tượng Lor-ca qua bài thơ của Thanh Thảo nhưng mà chúng ta đã cảm thu được.

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” là tiếng khóc thương, là tính đồng điệu thiên tài một thi sĩ xứ Quảng miền Trung Việt Nam gửi tới hương hồn nhà xứ sở Grê-na-đa bên trời Âu. Có những câu thơ của Thanh Thảo cất lên khóc “ròng ròng máu chảy”…

Tương tự, giainhat.vn đã vừa phân phối những dàn ý cơ bản cũng như một số bài văn mẫu hay Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu) để các em tham khảo và có thể tự viết được một bài văn mẫu hoàn chỉnh. Chúc các em học tốt môn Ngữ Văn !

Đăng bởi: giainhat.vn

Phân mục: Lớp 12, Ngữ Văn 12

Hình Ảnh về: Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu)

(hay nhất)

Video về: Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu)

(hay nhất)

Wiki về Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu)

(hay nhất)

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu)

(hay nhất) -

Tuyển chọn những bài văn hay Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu). Với những bài văn mẫu ngắn gọn, cụ thể, hay nhất dưới đây, các em sẽ có thêm nhiều tài liệu hữu ích phục vụ cho việc học môn văn. Cùng tham khảo nhé! 

Dàn ý Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Mẫu số 1

1. Mở bài

– Thanh Thảo là thi sĩ luôn khát khao cải cách thơ Việt, những sáng tác của ông luôn nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực, thơ ông còn là tiếng nói của những suy tư, trằn trọc về cuộc đời.

– Đàn ghi ta của Lor-ca là một trong những thi phẩm rực rỡ của ông.

– Cả bài thơ tràn trề tiếng đàn ghi ta, đây cũng chính là hình tượng nổi trội xuyên suốt tác phẩm này.


2. Thân bài

– Đàn ghi ta là nhạc cụ truyền thống của quốc gia Tây Ban Nha, nó có tên gọi khác là Tây Ban Nha cầm, tương tự, tiếng đàn là tượng trưng cho quốc gia Tây Ban Nha.

– Trong lời đề từ: “lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”: tiếng đàn ghi ta gắn bó với vận mệnh, là tâm hồn, là những thông minh nghệ thuật của người nghệ sĩ.

– Ở khổ thơ đầu, chuỗi âm thanh tiếng đàn vang lên da diết “li la li la…” gợi hình ảnh người người nghệ sĩ say sưa trong nghệ thuật, gợi ko gian tràn trề âm nhạc của Tây Ban Nha.

– Hình ảnh “tiếng đàn bọt nước”: nghệ thuật của Lor-ca lung linh như bọt nước, nhưng lại có thể vỡ tan bất kỳ lúc nào, hình ảnh như điềm báo cho số phận ngắn ngủi của Lor-ca.

– Tiếng đàn là toàn cầu giới của những cải cách nghệ thuật nhưng mà Lor-ca say mê:

    + “tiếng ghi ta nâu/ bầu trời cô gái đấy”: màu nâu có thể là màu của vỏ đàn, của đất đai quê hương, của đôi mắt, màu da, mái tóc cô gái, Lor-ca sáng tác vì quê hương, tình yêu, vì tình yêu, vì chính nghệ thuật.

    + “tiếng ghi ta lá xanh”: nghệ thuật của Lor-ca luôn dồi dào sức sống tuổi xanh.

    + “tiếng ghi ta tròn bọt”: gợi tới thứ nghệ thuật trong trẻo, hoàn mĩ, tuyệt đích

– Thế nhưng, tiếng tiếng ghi ta – nghệ thuật của Lor-ca lại chịu số phận đau thương:

    + “tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan”: dù đẹp, dù lung linh nhưng nghệ thuật đấy lại “vỡ tan” dưới tay bọn phát xít gian ác.

    + “tiếng ghi ta ròng ròng/ máu chảy”: tiếng ghi ta như hòa làm một với người nghệ sĩ, chịu chung nỗi đau, cái chết với người nghệ sĩ. Đó là sự gắn bó giữa người nghệ sĩ và nghệ thuật. Câu thơ cũng trình bày sự phẫn uất của tác giả trước cái chết nhưng mà bọ phát xít gây ra cho Lor-ca.

– Sau lúc Lor-ca chết đi, tiếng ghi ta – nghệ thuật Lor-ca vẫn ko thể bị chôn vùi, thậm chí còn có sức sống mãnh liệt: “ko người nào chôn cất tiếng đàn/ tiếng đàn như cỏ mọc hoang”.

    + Nhưng có thể hiểu hai dòng thơ trên: sau lúc Lor-ca mất, ko còn người nào bước tiếp trục đường cải cách nghệ thuật, khiến nghệ thuật như bị bỏ trống. Ý thơ trình bày sự xót xa của tác giả trước cái chết của nghệ thuật.

– “Lor-ca bơi sang ngang/ trên chiếc ghi ta màu bạc”: chiếc ghi ta – nghệ thuật chính là phương tiện để Lor-ca từ giã toàn cầu hữu hạn tới với toàn cầu vô hạn. Chiếc ghi ta như hóa thành thứ vũ khí đầy quyền năng của người nghệ sĩ.

– Âm thanh tiếng đàn cuối bài thơ: kết cấu đầu cuối tương ứng, là sự vang vọng mãi tiếng đàn của Lor-ca trong lòng tác giả và những người yêu nghệ thuật chân chính. Là sự vĩnh cửu của nghệ thuật.

3. Kết bài

– Nêu cảm tưởng chung về hình tượng tiếng đàn.

– Nghệ thuật: thể thơ tự do, mới lạ, đậm chất tượng trung siêu thực, liên kết thuần thục giữa thơ ca và âm nhạc, liên kết ngôn từ, hình ảnh lạ mắt.

– Đây là bài thơ giàu chất suy tư, mãnh liệt, phóng túng trong xúc cảm, trình bày sự xót thương trước cái chết bi thương của Lor-ca thiên tài, là thông điệp, khát khao cải cách nghệ thuật của Thanh Thảo.

Dàn ý Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Mẫu số 2

1. Mở bài

– Giới thiệu nói chung về tác giả Thanh Thảo

– Giới thiệu về tác phẩm “Đàn ghi – ta của Lorca” cùng nhận định: “Tiếng đàn là sức sống và cũng là nghệ thuật bất tử của Lorca”.

2. Thân bài

a. Giới thiệu nói chung về hoàn cảnh ra đời của tác phẩm và hình tượng người nghệ sĩ của Lorca

– Hoàn cảnh sáng tác

– Hình tượng người nghệ sĩ của Lorca

b. Hình tượng tiếng đàn – biểu tượng của sự sống và nghệ thuật bất tử của Lorca

– Tiếng đàn được mô tả qua những hình ảnh giàu sức gợi về sự sống

+ “Tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta xanh”: ẩn dụ cho tình yêu cùng niềm tha thiết khắc khoải với sự sống.

+ “Tiếng ghi-ta ròng ròng máu chảy”: âm thanh tiếng đàn vang lên ở dạng tồn tại đầy đau thương của sự sống.

– Tiếng đàn là tượng trưng cho nghệ thuật bất tử của Lorca

+ “ko người nào chôn cất tiếng đàn”: dù Lorca bị hành quyết nhưng tiếng đàn cùng những thông minh nghệ thuật của Lorca ko thể bị hủy diệt nhưng mà vẫn tồn tại mãi mãi.

+ “tiếng đàn như cỏ mọc hoang”: nhấn mạnh sức sống kì diệu, bất tử một cách tự nhiên của nghệ thuật nhưng mà ko cần vun xới, chăm bón.

c. Nghệ thuật mô tả hình tượng tiếng đàn của thi sĩ Thanh Thảo

– Sử dụng nhiều giải pháp nghệ thuật

– Thông minh nhiều hình ảnh thơ lạ mắt theo thiên hướng tượng trưng siêu thực.

3. Kết bài

Thẩm định về ý nghĩa hình tượng tiếng đàn nói riêng và sự bất tử của nghệ thuật nói chung.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 1

     Trong chặng đường hiện đại hóa văn học Việt Nam, Thanh Thảo là một trong những tác giả tiền phong và được biết tới với những tác phẩm giàu tính suy tư và nhuốm màu sắc tượng trưng siêu thực. “Đàn ghi – ta của Lorca” là bài thơ trình bày rõ điều này. Trong tác phẩm, kế bên hình tượng người nghệ sĩ Lorca, tiếng đàn cũng là một hình tượng nghệ thuật rực rỡ và để lại nhiều dư ba trong lòng độc giả. Bàn về vấn đề này, có ý kiến cho rằng: “Tiếng đàn là sức sống và cũng là nghệ thuật bất tử của Lorca”.

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lorca” được in trong tập “Khối vuông Ru – bích” và là kết quả từ sự ngưỡng mộ và nhận thức của tác giả Thanh Thảo đối với tài năng và con người của Lorca. Lorca là người nghệ sĩ tài năng của nền văn học Tây Ban Nha. Sinh ra và lớn lên trong bối cảnh quốc gia bị thống trị bởi cơ chế độc tài chuyên chế đã khởi đầu bộc lộ sự già cỗi về mặt chính trị cũng như nghệ thuật, Lorca đã đi tiền phong trong việc khởi xướng những cải cách về nghệ thuật, đồng thời tích cực khích lệ cho phong trào đấu tranh nổi dậy của nhân dân. Bởi vậy, ông trở thành cái gai trong mắt và là “tội nhân” của cơ chế độc tài nên đã trở thành nhân vật bị truy lùng, bắt giam, sau đó hành quyết. Tuy nhiên, hình ảnh của Lorca vẫn còn tồn tại mãi với những trị giá nghệ thuật lớn lao. Trong “Đàn ghi ta của Lorca”, thi sĩ Thanh Thảo đã tập trung mô tả hình tượng Lorca với cảm hứng bất tử hóa theo thiên hướng tượng trưng siêu thực. Và tiếng đàn cũng là hình ảnh trình bày “sức sống và nghệ thuật bất tử của Lorca”.

     Trong văn học, tiếng đàn luôn là xuất hiện với những âm thanh, nhạc điệu và thậm chí trở thành hình ảnh tượng trưng cho toàn thể cuộc đời, con người của người nghệ sĩ. Nguyễn Du cũng đã từng mô tả tiếng đàn “Một thiên bạc phận lại càng não nhân” để dự đoán về số phận, cuộc đời “đoạn trường” của Thúy Kiều. Còn đối với “Đàn ghi ta của Lorca”, tiếng đàn được mô tả qua những hình ảnh giàu sức gợi về sự sống:

“tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy”

     Tiếng ghi ta được mô tả thông qua những màu sắc như “nâu”, “xanh” đã tạo nên những liên tưởng lạ mắt trong mối liên hệ giữa âm thanh và hình ảnh. Lúc “tiếng ghi ta nâu” gắn với “bầu trời cô gái đấy”, tiếng đàn trở thành biểu tượng của tình yêu của chàng nghệ sĩ đa tài với cô gái Digan có vẻ đẹp hoang dại. Ko gian sự sống hiện lên với sự rộn rực say mê trong tình yêu. Còn “tiếng ghi ta lá xanh biết mấy” với sắc xanh của cỏ cây, sắc xanh hi vọng đã gợi lên niềm khắc khoải đối với cuộc đời.

     Ko chỉ ngừng lại ở đó, tiếng đàn còn là hình ảnh ẩn dụ tượng trưng cho nghệ thuật bất tử của Lorca. Mặc dù người nghệ sĩ đã hi sinh nhưng những trị giá nghệ thuật của ông vẫn còn vẹn nguyên và trở thành nguồn cảm hứng cho những thông minh nghệ thuật khác: “ko người nào chôn cất tiếng đàn/ tiếng đàn như cỏ mọc hoang”. Câu thơ đã trình bày sự bất tử hóa của nghệ thuật chân chính. Dù Lorca ko còn nhưng những sáng tác của ông vẫn trường tồn với sức sống kì diệu, bất tử một cách tự nhiên nhưng mà ko cần vun xới, chăm bón. Qua hình ảnh ẩn dụ “cỏ mọc hoang” được kiến tạo theo thiên hướng tượng trưng siêu thực, thi sĩ Thanh Thảo đã làm nổi trội niềm tin đối với sự vĩnh hằng của nghệ thuật.

     Hình ảnh tiếng đàn cùng những ám ảnh về sự sống, về nghệ thuật đã được tác giả tái tạo thành công thông qua sự liên kết thuần thục giữa các giải pháp nghệ thuật, đặc thù là những hình ảnh đậm chất tượng trưng siêu thực, gợi ra nhiều ám ảnh trong lòng độc giả. Đó là toàn cầu hình ảnh đi được khơi gợi từ tiềm thức, thậm chí là tầng sâu của vô thức. Qua những liên tưởng, tưởng tượng, độc giả có thể thấy được đặc trưng trong phong cách thơ của thi sĩ Thanh Thảo.

     Tương tự, tiếng đàn ghi ta đã trở thành biểu tượng của sức sống mãnh liệt và là tiếng nói nghệ thuật bất tử của người nghệ sĩ Lorca, trình bày rõ tiếng nói đồng cảm, ngưỡng mộ của tác giả Thanh Thảo đối với Lorca, làm sống dậy trong lòng người đọc về hình ảnh của người nghệ sĩ tài hoa cũng như những trị giá nghệ thuật của ông. Điều này đã khẳng định sức sống mãnh liệt, vĩnh hằng của nghệ thuật, giống như nhà văn Nga Xantưkốp Sêđrin từng nhấn mạnh: “Nghệ thuật nằm ngoài những định luật của sự băng hoại, chỉ mình nó ko thừa nhận cái chết”.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 2

     Đàn ghi ta của Lor-ca là tiếng long đầy ngưỡng mộ cũng như cảm thương cho số phận xấu số của người nghệ sĩ thiên tài Lor-ca. Kế bên việc tái tạo thành công hình tượng Lor-ca, Thanh Thảo còn trình bày xuất sắc hình tượng tiếng đàn. Một biểu tượng nghệ thuật giàu ý nghĩa và giàu trị giá nghệ thuật.

     Tiếng đàn là hình ảnh trước nhất xuất hiện trong tác phẩm, nhưng tiếng đàn đã được Thanh Thảo tái tạo hết sức đặc thù:

Những tiếng đàn bọt nước

     Tiếng đàn vốn thuộc về trường thính giác, nhưng dưới cái nhìn của Thanh Thảo nó đã được hữu hình hóa tựa như những bọt nước. Bọt nước gợi ra hình ảnh của những âm thanh tròn trịa, trong trẻo, thanh khiết nhưng đồng thời nó cũng gắn liền với sự mỏng manh, dễ vỡ, cũng như chính cuộc đời ngắn ngủi của Lor-ca vậy. Tiếng đàn còn vô cùng phóng khoáng tự do: “Tây Ban Nha/ hát nghêu ngao”, tiếng hát vô tư, chìm đắm trong nghệ thuật của Lor-ca đã làm cho chàng phải chịu một cái chết vô cùng đột ngột, bất thần.

     Đoạn thơ tiếp theo là đoạn thơ hay nhất, rực rỡ nhất mô tả tiếng đàn với nhiều cung bậc xúc cảm, sắc thái không giống nhau.

tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy

     Trong đoạn thơ này tác động từ thơ tượng trưng, Thanh Thảo đã thông minh một loạt hình ảnh dựa trên cơ chế tương giao chuyển đổi cảm giác. Hình ảnh trước nhất chính là tiếng ghi ta nâu, âm thanh của tiếng đàn đã được ghi lại bằng mày sắc. Bản thân màu sắc gợi ra nhiều lới nghĩa không giống nhau, có thể là màu khởi nguyên của sự sống – đất; có thể là màu của cây đàn ghi ta; nhưng cũng có thể là màu mắt của cô gái di-gan sống trên thảo nguyên.

     Hình ảnh tiếng ghi ta xanh lại tiếp tục là một hình ảnh thơ đa nghĩa nữa. Có thể hiểu tiếng đàn ghi ta như là xanh biết mấy, sự chuyển đổi giữa âm thanh tiếng đàn tới sức xanh của lá, gợi nên sức sống, sự tươi non, góp phần khẳng định sức sống dẻo dai của tiếng đàn. Cũng có thể hiểu tiếng đàn ghi ta làm lá xanh biết mấy, ở đây sức sống và trị giá của tiếng đàn còn to lớn và mãnh liệt hơn nữa. Nó ko chỉ là trị giá tự thân của tiếng đàn nhưng mà còn có sức lao tỏa, tác động làm các sự vật, hiện tượng bừng lên sức sống, lá cây xanh hơn, cuộc đời xinh tươi hơn.

     Tiếp tục phát huy tài năng của mình, Thanh Thảo thông minh ra âm thanh thứ ba, đó là tiếng đàn tròn. Hình ảnh tiếng đàn tròn đã xuất hiện ở đầy tác phẩm tới đây lại được lặp lại một lần nữa. Tiếng đàn bọt nước biểu tượng cho sự tròn trịa, long lanh, nếu ở đầu bài thơ mới chỉ là dự cảm về sự mỏng manh, dễ vỡ thì tới đây đã trở thành hiện thực. Động từ “vỡ tan” đã một lần nữa khẳng định sự mỏng manh đấy, nó diễn ra vô cùng nhanh chóng và bất thần.

     Cuối cùng là hình ảnh “tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy” vô cùng ám ảnh người đọc. Tới đây tiếng đàn thực sự đã trở thành sinh thể sống, ko chỉ tồn tại với trị giá ý thức vô hình nhưng mà dường như nó còn có cả thể xác – hữu hình. Bởi vậy, lúc bị hủy diệt, bị giày đạp nó vỡ tan thành muôn vàn dòng máu. Một số phận đầy đau thương, bi thương trước sự thảm sát đẫm máu của chủ nghĩa phát xít. Cảm nhận nỗi đau thuộc vể thể xác của tiếng đàn vốn được coi là thuộc về ý thức, cho thấy sự đồng điệu, tri kỉ của Thanh Thảo với tiếng đàn hay chính với người nghệ sĩ Lor-ca.

     Đoạn thơ đã sử dụng nghệ thuật chuyển đổi cảm giác để cảm nhận tiếng đàn qua những hình khối, màu sắc không giống nhau. Ở đây có thể hiểu lúc người nghệ sĩ Lor-ca bị sát hại thì nghệ thuật của chàng ko còn nguyên vẹn, nó vỡ ra, tan ra thành các mảng, mảnh màu sắc và hình khối.

ko người nào chôn cất tiếng đàn

tiếng đàn như cỏ mọc hoang

giọt nước mắt vầng trăng

long lanh trong đáy giếng

     Lúc so sánh tiếng đàn của Lor-ca với cỏ, Thanh Thảo đã khẳng định sức sống bất tử, mãnh liệt của tiếng đàn. Tuy nhiên hai câu thơ đầu nghiêng về sắc thái nuối tiếc, xót xa, câu thơ buông ra như một tiếng thở dài. Thanh Thảo xót xa ko chỉ bởi cái chết của Lor-ca nhưng mà còn bởi di nguyện ông để lại sau lúc chết, đó là phải chôn thứ nghệ thuật trác việt nhưng mà ông thông minh để thế hệ sau có thể tiếp tục cải cách nghệ thuật. Nhưng ko một người nào dám làm điều đó, bởi họ ko đủ khả năng, tài năng để vượt qua. Hình ảnh thơ tiếp, lại là một sự liên kết hết sức lạ giữa hai hình ảnh giọt nước mắt và vầng trăng. Tác giả tối giản hoàn toàn quan hệ từ, cũng chính vì vậy nhưng mà mang lại cho câu thơ nhiều cách hiểu. Nếu là quan hệ từ “của” câu thơ sẽ là niềm xót xa đớn đau của vầng trăng trước cái đẹp. Nếu là quan hệ từ “như”, giọt nước mắt ở đây ko còn là giọt nước mắt thông thường nhưng mà trở thành lớn lao, xinh tươi, trong sáng. Dù hiểu theo cách nào, giọt nước mắt nào nó cũng đều trình bày sự tiếc nối, xót thương cho cái đẹp, cái tài.

     Bài thơ khép lại bằng âm thanh “li-la li-la li-la ….” , âm thanh đó chứng tỏ sự bất tử của Lor-ca trong cuộc đời cũng như trong lòng mọi người, đúng theo quy luật “Thác là thể phách, còn là tinh nhanh”. Đồng thời tạo ra dư ba cho tác phẩm, lúc lượng ngôn tư ít ỏi của bàn thơ đã kết thúc.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 3


     Trong tác phẩm Đàn ghi ta của Lor-ca Thanh Thảo đã sử dụng chính lời thơ của Lor-ca để làm đề từ cho tác phẩm của mình: “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn”. Chỉ với lời đề từ này cũng đã có thể khẳng định vị trí, ý nghĩa vô cùng quan trọng của hình tượng tiếng đàn trong tác phẩm này. Đây là hình tượng đầy sức hút, đầy ám thị, ám ảnh đối với người đọc, bởi nó chất chứa những ý nghĩa nhân văn vô cùng thâm thúy.

     Tiếng đàn tràn trề tác phẩm, từ lúc tác phẩm được mở ra, cho tới những câu thơ cuối cùng khép lại bài thơ nhưng dư ba vang vọng của nó thì vẫn còn mãi ván vương trong long người đọc.

những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li-la li-la li-la

     Những câu thơ trước nhất gợi cho chúng ta về hình ảnh của tiếng đàn tròn trịa, được vươn mình, được sống, được làm nên những áng nghệ thuật rực rỡ. Nhưng ngoài ra lại vô cùng mỏng manh, yếu ớt. Tiếng đàn kia cũng chỉ tựa như bọt nước, đẹp, tròn , lung linh đấy nhưng lại có thể dễ dàng tan vỡ bất kỳ lúc nào. Đây cũng chính là thứ nghệ thuật nhưng mà Lor-ca đã dày công tạo nên. Tiếng đàn đó được sống trong ko gian văn hóa đậm chất Tây Ban Nha, với những trận đấu bò, những người đấu sĩ nổi tiếng. Nhưng sắc đỏ gắt kia cũng nhưng một điềm chẳng lành dự cảm về số phận xấu số của nghệ thuật và người nghệ sĩ.

     Và quả thực những điềm báo đó đã trở thành hiện thực. Tiếng đàn thanh khiết, xinh tươi đã bị cơ chế độc tài thảm sát mọi rợ:

tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mấy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy.

     Tiếng ghi ta trở thành điệp khúc trong bài thơ, đây đồng thời cũng là khổ thơ khắc họa rõ nét nhất vẻ đẹp cũng như số phận của tiếng đàn. Tiếng đàn mang trong mình những hoài bão, những ước mơ lớn lao “tiếng ghi ta nâu” “tiếng ghi ta lá xanh biết mấy”. Tiếng ghi ta đó chính là quá trình, là cả khát khao canh tân nghệ thuật của người nghệ sĩ. Nó ko chỉ đong đầy niềm tin, hi vọng nhưng mà còn đong đầy khát khao,tình yêu quê hương quốc gia. Nhưng cuối cùng tiếng đàn, hay chính người tạo tác ra tiếng đàn cũng ko thể chống lại sự khắc nghiệt của cơ chế độc tài. Người nghệ sĩ hi sinh, thứ nghệ thuật xinh tươi bị thiêu hủy. Tiếng ghi ta tròn mỏng manh ở khổ đầu tới đây vỡ tan, vỡ cả ước mơ và hi vọng. Nhịp thơ như trùng lại, lắng xuống xúc cảm xót thương, đớn đau tới tận cùng. Bởi vậy tiếng ghi ta càng trở thành đớn đau và bi phẫn hơn “tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy”. Sự đớn đau, uất nghẹn đã ko thể kìm nén trong lòng nhưng mà bật ra thành dòng máu đỏ tươi. Với nghệ thuật ẩn dụ chuyển đổi cảm giác, Thanh Thảo đã tạc rõ nỗi đớn đau, uất nghẹn tới tận cùng trước thảm kịch cuộc đời của một người nghệ sĩ thiên tài.

     Liệu có phải thứ nghệ thuật trác việt đó sẽ bị vĩnh viễn chôn vùi. Liệu hậu thế ko bao giờ có thể thưởng thức thứ nghệ thuật xinh tươi đó? Nhưng ko. Dù bị thảm sát, dù bị tận diệt, những tiếng đàn – nghệ thuật chân chính đấy vẫn mạnh mẽ sống, mạnh mẽ vươn lên:

ko người nào chôn cất tiếng đàn

tiếng đàn như cỏ mọc hoang

giọt nước mắt vầng trăng

long lanh trong đáy giếng.

     Có phải ko người nào bận tâm tới việc chôn cất tiếng đàn, hay ko người nào có thể thực hiện được việc chôn cất thứ nghệ thuật tuyệt mĩ đó. Có nhẽ phải là nghĩa thứ hai mới đúng, bởi thứ nghệ thuật đó ko người nào có đủ khả năng để vươn lên, nó sẽ trở thành kim chỉ nam, chỉ đường dẫn lối để người nghệ sĩ thoát ra khỏi lối mòn, những công thức sáo mòn trước đây. Tiếng đàn được ví như cỏ hoang, tuy hoang dại nhưng mà sức sống vô cùng mạnh mẽ, trong bất kỳ điều kiện nào dù gian nan khắc khổ cũng có thể vươn lên, hướng tới ánh sáng. Hình ảnh thơ “giọt nước mắt vầng trăng” là một hình ảnh đa nghĩa lúc tác giả tối giản liên từ, cho phép người đọc có những trường liên tưởng không giống nhau, từ đó làm đã dạng phong phú thêm ý nghĩa cho tác phẩm. Nhưng dù có bao nhiêu cách hiểu đi chăng nữa thì vầng trăng chính là nghệ thuật, là vẻ đẹp của tư cách cao đẹp người nghệ sĩ. Dù ở bất kỳ ko gian, thời kì nào nó cũng là vầng trăng lung linh, tỏa rạng.

     Cùng với hình tượng người nghệ sĩ, tiếng đàn đã góp phần tạo nên thành công cho Thanh Thảo. Tiếng đàn cùng hình tượng người nghệ sĩ đàn cài, hòa quyện vào nhau. Tiếng đàn chính là đời sống tình thần của Lor-ca và nghệ thuật xinh tươi nhưng mà ông đã để lại cho hậu thế. Tiếng đàn đan cài, hòa quyện nhưng mà vẫn vô cùng tách bạch trình bày những quan niệm thâm thúy về nghệ thuật.

     Đàn ghi ta của Lor-ca đã đưa người đọc tới với toàn cầu nghệ thuật trác việt, mang lại cho chúng ta những tình cảm nghệ thuật xinh tươi. Đồng thời qua tác phẩm này ta cũng có thể hiểu được những nỗ lực cải cách ko ngừng của Thanh Thảo trong quá trình đổi mình, cải cách nghệ thuật.

Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca – Bài mẫu 4

     Lor-ca là thi sĩ lỗi lạc, là chiến sĩ tiền phong chống phát xít của Tây Ban Nha trong thế kỉ XX. Ngày 19-8-1936, ông đã bị bọn phát xít Phrăng-cô sát hại mọi rợ.

     Thanh Thảo đã nhắc lại câu thơ của Lor-ca “Lúc tôi chết hãy chôn tôi với cây đàn” vừa là đề từ cho bài thơ, vừa như nguyện cầu cho vong hồn Lor-ca, nhà nghệ sĩ tài hoa.

     Lor-ca đã nhiều năm ngồi vắt vẻo trên yên ngựa, mặc áo choàng đỏ như các lực sĩ đấu bò tót, khoác chiếc đàn ghi ta sau lưng đi rong ruổi xuôi ngược khắp quốc gia Tây Ban Nha để sưu tầm dân ca, để học tập những điệu hát đồng quê. Tiếng đàn của chàng nghệ sĩ cứ sưu tầm dân ca, để học tập những điệu hát đồng quê dân dã. Tiếng đàn của chàng nghệ sĩ cứ “tan” ra như bọt nước. Các hình ảnh “áo choàng đỏ gắt”, “vầng trăng ngà ngà”, “yên ngựa mòn mỏi” và các từ láy lang thang, đơn độc, ngà ngà mòn mỏi phối âm với tiếng đàn “li-la li-la li-la” như tan ra trong ko trung, đã gợi lên bao liên tưởng về thi sĩ thiên tài, về nhạc sĩ Lor-ca xa xôi thuở đấy:

những tiếng đàn bọt nước

Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt

li-la li-la li-la

đi lang thang về miền đơn độc

với vầng trăng ngà ngà

trên yên ngựa mỏi món

     Khổ thơ thứ hai, thứ ba tái tạo lại khoảnh khắc “kinh hoàng” lúc Lor-ca người chiến sĩ đấu tranh cho tự do đã bị bọn phát xít Phrăng-cô dẫn ra pháp trường sát hại. Chàng nghệ sĩ “đi như người mộng du” giữa bầy ác quỷ, tiếng hát nghêu ngao và tiếng đàn cùa chàng “bỗng kinh hoàng”, “đứt ngang giây”. Chỉ còn lại, chỉ nhìn thấy “áo choàng bê tha đỏ’’.

     Lor-ca đã ngã xuống trước làn đạn của bè lũ phát xít mọi rợ, đã để lại một “bầu trời” thương nhớ mênh mông cho “cô gái đấy”, cho người yêu (nàng An-na Ma-ri-a)! “Tiếng ghi ta nâu”, “tiếng ghi ta lá xanh” là biểu tượng cho một tâm hồn nghệ sĩ mang một tình yêu tha thiết và yêu đời, gắn bó với quê hương, với nhân dân. Sau loạt đạn của quân thù, một tài năng đã bị hủy diệt; tiếng đàn bị “vỡ tan” như bọt nước, bị “đứt ngang dây”, với bao máu đỏ chảy “ròng ròng’ Thanh Thảo qua các ẩn dụ, so sánh, tượng trưng và điệp ngữ đã tạo nên những vần thơ giàu hình tượng và biểu cảm, bộc lộ nỗi tiếc thương Lor-ca, một thiên tài bị cái ác sát hại. Điệp ngữ “tiếng ghi ta” bốn lần vang lên như tiếng nói, tiếng nấc nghẹn ngào:

tiếng ghi ta nâu

bầu trời cô gái đấy

tiếng ghi ta lá xanh biết mẩy

tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan

tiếng ghi ta ròng ròng

máu chảy

     Phần cuối bài thơ 13 câu, Thanh Thảo dùng lối nói phủ định để khẳng định một chân lí, để ngợi ca sự bất tử của người nghệ sĩ. Ko người nào có thể chôn cất được tiếng đàn? Sắc đẹp cùa mĩ nhân, tài năng nghệ sĩ có thế lực nào có thế “chôn cất” được? Có gì nhiều bằng cỏ? Có gì xanh bằng cỏ? Có gì sống mãnh liệt bằng cỏ trên mặt đất rộng lớn? Và vầng trăng thì vĩnh hằng cùng vũ trụ mênh mông. Lor-ca cũng vậy. Cuộc đời chỉ có 38 mùa xuân nhưng tài năng và ý thức của thi sĩ, nhà nghệ sĩ mãi mãi bất tử như tiếng đàn ghi ta. Như cỏ xanh trên thảo nguyên, như vầng trăng trên bầu trời nhấp nhánh soi đáy giếng. Thơ Thanh Thảo tuy hạn chế về vần điệu, nhưng anh đã tạo nên được một số hình ảnh, một số đường nét đầy ấn tượng để khẳng định Lor-ca “thác là thề phách, còn là tình anh”:

Ko người nào chôn cất tiếng đàn

Tiếng đàn như cỏ mọc hoang

Giọt nước mắt vầng trăng

Long lanh trong đáy giếng

     Tài sắc của nàng Kiều còn mãi trong tâm hồn những chàng Kim trong cõi đời. Tiếng đàn, tiếng hát “thậm hay” của anh Trương Chi vẫn còn thổn thức tâm hồn thiếu nữ xa gần. Tiếng đàn huyền diệu của cô cầm nhưng mà thi hào Nguyễn Du đã nhắc tới trong bài thơ chữ Hán “Long Thành cầm giả ca” vẫn còn vang vọng khắp 36 phố phường Hà Nội hôm nay và ngày mai! Hình như Thanh Thảo đã “nghĩ tới” những tài năng và thân phận đầy thảm kịch đấy lúc viết những dòng thơ trên đáy?

     Lúc số phận đã hết, “đường chỉ tay đã đứt”, Lor-ca bước sang toàn cầu bên kia, đã “bơi sang ngang” dòng sóng với chiếc ghi ta “màu bạc”. Chàng nghệ sĩ đã bỏ lại đời, “ném lại” tình yêu và số phận mình vào “xoáy nước” cuộc đời đầy máu và nước mắt. để ra đi. Và âm thanh “li-la li-la Li-la” huyền diệu của tiếng đàn ghi ta cứ vang vọng mãi, cứ “ròng ròng – máu chảy” mãi, để lại bao đớn đau tiếc thương trong lòng người.

     Lor-ca như một lực sĩ đấu bò tót. Lor-ca áo choàng bê tha máu đỏ trên pháp trường. Lor-ca đã đi vào cõi bất tử và để lại tiếng đàn ghi ta. Đó là cấu tứ của bài thơ, cũng là hình tượng Lor-ca qua bài thơ của Thanh Thảo nhưng mà chúng ta đã cảm thu được.

     Bài thơ “Đàn ghi ta của Lor-ca” là tiếng khóc thương, là tính đồng điệu thiên tài một thi sĩ xứ Quảng miền Trung Việt Nam gửi tới hương hồn nhà xứ sở Grê-na-đa bên trời Âu. Có những câu thơ của Thanh Thảo cất lên khóc “ròng ròng máu chảy”…

Tương tự, giainhat.vn đã vừa phân phối những dàn ý cơ bản cũng như một số bài văn mẫu hay Cảm nhận tiếng đàn trong Đàn ghi ta của Lor-ca (2 dàn ý + 4 bài mẫu) để các em tham khảo và có thể tự viết được một bài văn mẫu hoàn chỉnh. Chúc các em học tốt môn Ngữ Văn !

Đăng bởi: giainhat.vn

Phân mục: Lớp 12, Ngữ Văn 12

[rule_{ruleNumber}]

Source: giainhat.vn
Categories: Giáo dục

Viết một bình luận